Exposition "Mythes et allégories des beaux-arts" Automatique traduire

Tous les arts du monde sont imprégnés de sujets mythologiques portant souvent une signification symbolique. La mythologie est un langage figuratif et poétique parlé par les peuples anciens, essayant d’expliquer les phénomènes de la nature. La terre, le ciel, le soleil, les étoiles, les montagnes, les rivières, les ruisseaux, les arbres prenaient les images des dieux. En Grèce, «un pays de bon goût», selon I. Winkelman, est née une mythologie qui a inspiré artistes et poètes au cours des siècles suivants. De légendes individuelles nées dans diverses régions du pays grec, des cycles entiers du destin des héros et des pouvoirs divins qui les protègent ont été formés.

A. Bossard. Vase "Cupidon et Vénus dans un Char". XIX siècle, France. Ivoire

Olympe et les douze dieux assis à son sommet basculèrent peu à peu dans la mythologie romaine et changèrent de nom: Zeus devint Jupiter, Héra-Juno, Aphrodite-Vénus, etc. et plus tard, les traductions ont servi de source d’inspiration à Shakespeare.

L’apparition des dieux et leurs attributs inhérents ont été préservés pendant des siècles, la diffusion du christianisme acquérant une signification allégorique. Ainsi, par exemple, Flora, la déesse des fleurs, est devenue une allégorie du printemps, la déesse de l’agriculture Cérès - l’été, le dieu de la vinification Bacchus - l’automne, qui a incarné le vent du nord de Boreas - l’hiver. Par la suite, les saisons elles-mêmes sont devenues une allégorie des principales étapes de la vie humaine - de la naissance à la mort.

Les images personnifiées des dieux du panthéon grec serviront plus tard et à des fins édifiantes: d’importantes doctrines chrétiennes et laïques seront expliquées par l’exemple de certaines scènes. L’intrigue «La bataille des lapiths avec les centaures» (centauromachie) a commencé à symboliser la victoire de la civilisation sur la barbarie. Certains personnages mythologiques de l’environnement de Bacchus, tels que Silenus aux pieds de chèvre, se sont transformés en diables - les habitants de la pègre. Favorisé par les artistes, Louis XIV, le «roi du soleil», s’identifie à Apollon - le dieu du soleil et mécène des arts. De nombreux peintres ont évoqué les victoires militaires et politiques des monarques comme un triomphe des dieux olympiques; bien souvent, certaines images étaient dotées d’amours ludiques.

Au cours des siècles, artistes et sculpteurs ont créé des compositions séparées et des cycles entiers basés sur des sujets mythologiques et allégoriques, en s’appuyant sur la tradition picturale du passé, tout en développant chaque fois de nouvelles variations de la solution plastique des sujets. Titian, Rembrandt et Rubens s’inspirent de l’histoire de Danai, Botticelli et Velazquez - l’image de Vénus, Brueghel et Boucher - une allégorie des saisons.

Le thème principal de la collection d’Olga Zateeva présentée à l’exposition est la révélation de l’intrigue allégorique «Les saisons» dans la gravure et les objets d’art décoratif et appliqué. Peu à peu, la collection a commencé à se reconstituer avec des œuvres créées sur divers sujets allégoriques et mythologiques. Le choix de thèmes tels que "Les quatre éléments", "Les quatre parties du monde", "Les vertus et les vices", travaille sur les images de personnages dans la mythologie gréco-romaine permet de créer une impression de ce qui a occupé l’esprit des artistes du XVIe au XXe siècles.

Les auteurs, dont les travaux ont donné lieu à des gravures présentées lors de l’exposition, appartiennent à un assez grand nombre de maîtres européens ayant travaillé selon différentes techniques. Antonio Tempesta, Philippe Halle, Crispin van de Passet, Jan Sadeler, Adrian Collart, Alphonse Mucha. À l’aide de ces exemples, on peut retracer l’évolution de l’interprétation du même complot par des artistes des XVIe et XXe siècles. Au 17ème siècle, une composition symbolique emblématique du genre a été remplacée par une représentation réaliste du paysage. Au 18ème siècle, une scène galante se produit, qui au 19ème siècle a été remplacée par une scène de genre. À l’ère moderne, le maître est progressivement revenu à la vision symbolique de l’intrigue, lui donnant souvent différentes significations et une interprétation philosophique.

Les pièces en ivoire constituent la partie la plus curieuse de la collection, comme dans les musées nationaux sont principalement présentées des sculptures religieuses sculptées du moyen âge; les œuvres d’une période ultérieure ne sont pas accessibles au grand public. Cependant, à cette exposition, vous pouvez voir une variété d’œuvres sur des sujets mythologiques - les fruits du travail de maîtres qualifiés d’Italie, des Pays-Bas, d’Allemagne et de la France du XVIIème - début du XXème siècle.

La porcelaine, pour laquelle les collectionneurs enthousiastes ont une faiblesse particulière depuis le 18ème siècle, est représentée par des petits plastiques, des vases et des objets individuels avec des peintures étonnantes provenant des ateliers des manufactures de Meissen, Berlin, Napolitaine et de Vienne. Les émaux du XVIIe siècle et le bronze français des XVIIIe et XIXe siècles, qui comportent également des sujets mythologiques, complètent la variété des produits de luxe.