Exposition "Le mystère Aristarque Lentoulov" Automatique traduire

Peintre-peintre à la pointe de la recherche d’avant-garde, un homme d’une âme et d’une âme de société, passionné et audacieux par un audace créatif, féru d’innovations et ne reconnaissant pas les vieilles autorités, tel était Aristarkh Lentulov, un artiste qui être appelé l’un des expérimentateurs les plus frappants de l’avant-garde russe. On l’appelait "l’artiste du soleil" et les Français - même le "cubiste á la russe". Dans son travail, les directions artistiques les plus audacieuses et les plus nouvelles ont été exprimées - ce n’est pas sans raison qu’il est devenu l’un des fondateurs de la société Jack of Diamonds. Mais il trouva une inspiration inépuisable dans une impression populaire, une enseigne, une icône et une architecture ancienne russe. Le nom d’Aristarchus Lentulov peut être comparé aux plus grands maîtres du modernisme européen de sa génération et il est aujourd’hui l’un des collectionneurs les plus recherchés dans le monde des artistes russes.

À l’occasion du 135e anniversaire du musée du théâtre de l’artiste. AA Bakhrushin présente l’exposition "Le mystérieux buff d’Aristarchus Lentulov". L’exposition couvrira toutes les périodes de sa vie créatrice et sera la première exposition à grande échelle d’œuvres au cours des 30 dernières années - seulement environ 250 œuvres provenant de 20 musées en Russie. L’exposition présentera au grand public et des œuvres de 11 collections privées, y compris la collection de l’arrière-petit-fils de l’artiste Fyodor Lentulov.

Aristarque de Lentulov. Par la mer. Esquisse pour un panneau du même nom. 1915

L’exposition offre un regard particulier sur le travail d’Aristarchus Lentulov - à travers le prisme de la théâtralité. L’un des principes de base de la construction de l’exposition - une combinaison d’oeuvres de chevalet, d’images et de graphiques et d’œuvres pour le théâtre - vous permet de voir l’intégrité du chemin créatif de l’artiste et la relation entre ces types d’art si caractéristiques du russe culture dans le premier tiers du vingtième siècle. La théâtralité était caractéristique du travail de Lentulov avant même d’entrer au théâtre en 1914: elle consistait à "essayer" divers styles de beaux-arts du début du XXe siècle, de l’impressionnisme au futurisme, à la décoration exagérée et à la luminosité de ses palette, dans l’utilisation du collage et des effets de lumière inhérents à la pratique théâtrale.

Ses peintures se distinguent par leur expressivité et leur expression, ainsi que par une combinaison audacieuse et inoubliable des motifs de l’architecture russe traditionnelle avec le dernier langage de l’art, qui est devenu le thème principal de Lentoulov, son "cheval". Beaucoup se souviendront des célèbres panneaux: les églises de Moscou scintillantes de dômes colorés, baignées de soleil et comme renversant les vagues de la cloche. À propos, en 2016, la rue Lentoulova est apparue à Moscou, félicitée par lui, dans le quartier de l’ancienne zone industrielle de ZIL.

Le musée du théâtre A. Bakhrushin, dans le cadre de l’exposition, présentera environ 70 esquisses de costumes et de décors pour plus de 10 productions théâtrales, dont «Les farces de Windsor» / 1916 /, «Stranger» / 1918 /, «Tales of Hoffmann» / 1919 /, "Crying Rachel" / 1924 /, "Stepan Razin" / 1925 /, "Le prêtre espagnol" / 1935 /, "Ilya Muromets" / 1939 / et autres, ainsi que le célèbre modèle pour la production de "Demon" / 1919 /, pour lequel Lentulov a reçu la médaille d’or / Diplôme de Médaille d’Or / à l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925. Les affiches de théâtre, les programmes et les photographies de spectacles présentés par Aristarkh constitueront un ajout important à l’exposition. Lentulov a travaillé sur des couvertures de livres et de musique provenant de la collection du musée et de la famille de l’artiste, et plusieurs expositions seront présentées au grand public.

«L’exposition couvre le parcours créatif de l’artiste de la fin des années 1900 au début des années 1940 et lui permettra de voir ensemble un certain nombre d’œuvres importantes pour l’artiste, afin de retracer l’évolution de son langage créatif. Par exemple, l’épouse de l’artiste, Maria Lentulova, apparaît chaque fois dans les portraits sous un nouveau look et dans le «masque» d’un nouveau style artistique. La période des années 1920-1930 sera représentée par des portraits, des paysages et des parcelles sur un thème industriel, reflétant l’intérêt constant de Lentulov pour les événements contemporains et respectant les lois du spectacle», explique la commissaire de l’exposition Svetlana Jafarova.

"Code de théâtralité" est également dans le nom de l’exposition. La pièce de théâtre de Vladimir Mayakovsky intitulée «Le mystérieux buff», intitulée l’auteur de la «Dear Revolution», créée pour la première fois en 1918, définit et consolide la composante figurative et intonationale de l’art post-révolutionnaire. Et bien qu’Aristarkh Lentulov ne soit pas un artiste de cette performance, le genre «mystérieux» reflète son credo artistique. Ce n’est pas pour rien que Mayakovsky a dit que Lentoulov en peinture fait ce qu’il fait lui-même en littérature.

«L’exposition«Le mystérieux mystère Aristarchus Lentulov»sera une suite logique de l’idée d’exposition du musée Bakhrushinsky, lancée par l’exposition«Percée. Théâtre russe et art décoratif. 1870-1930», tenue en décembre 2015 - février 2016 et qui connut un grand succès auprès du public. L’idée du musée est de parler de l’art russe du début du XXe siècle et de montrer aux artistes de cette époque toute la diversité de leur travail, dont une partie intégrante était du travail théâtral. L’arrivée d’artistes de renom dans le théâtre a largement contribué à l’originalité et au plus haut niveau artistique du théâtre national de cette époque», a déclaré le directeur général du Musée du théâtre, nommé en l’honneur de AA Bakhrushina Dmitry Rodionov.

Avec la participation:

Galerie nationale Tretiakov
Musée national des beaux-arts nommé d’après l’AS Pouchkine
Musée national de la littérature
Musée d’Etat de Mayakovski
Musée central d’histoire contemporaine de la Russie
Musée-réserve historique-artistique et littéraire "Abramtsevo"
Musée-réserve d’État "Kremlin de Rostov"
Musée d’Etat russe
Musée d’art national de Nijni Novgorod
Musée municipal des beaux-arts de Nizhny Tagil
Réserve-musée d’histoire-architecture-art Pereslavl-Zalesski
La galerie d’art régionale de Penza porte le nom de KA Savitsky
Le musée régional d’art de Ryazan doit son nom à IP Pozhalostin
Galerie d’art d’État de Perm
Musée-réserve d’histoire, d’architecture et d’art de Pskov State United
Musée d’art régional de Samara
Musée national du théâtre et de la musique de l’État de Saratov à Saint-Pétersbourg
Un musée d’art nommé d’après AN Radishchev
Musée d’Art Yaroslavl