EXPOSITION "PENSÉES ET CHOSES" Automatique traduire

Le 28 juin, la galerie Rosewood inaugure l’exposition «Thoughts and Things» (Pensées et choses), qui présente les objets de design et la peinture abstraite de Denis Milovanov de la période soviétique. La galerie poursuit le parcours indiqué en combinant deux domaines: le design et l’art.

Denis Milovanov a acquis une renommée internationale grâce à une nouvelle interprétation du thème «russe» et à une nouvelle conception des motifs traditionnels du mobilier et des ustensiles de maison. Une participation réussie à PAD, Design Basel, AD Collection et à d’autres expositions et foires a rendu le style de Denis reconnaissable en Occident. Et si le design de la collection y est depuis longtemps fermement en place, dans les galeries d’art russes, le phénomène est encore relativement nouveau. L’exposition de Rosewood sera le premier exemple de présentation d’un designer russe moderne dans l’espace de la galerie.

La ligne SOHA Concept, comme tout le travail de Milovanov, s’inspire de l’esthétique sombre et romantique du Nord russe, de ses traditions de travail du bois. Les formes sculpturales expressives d’archétypes de sujets familiers - cabinets, commodes, chaises - élèvent ces objets au rang d’objets d’art. Toutes sont uniques, fabriquées à la main par une technologie sophistiquée - l’arbre est imprégné ou bouilli dans de l’huile, traité avec une scie à benzo et un burin. Cette méthode de production élimine la possibilité de répétition, ce qui rend chaque objet collectable. Peut-être que tout cela, associé à l’énergie de l’auteur, donne lieu à ce calme mystérieux qui souffle des objets de Milovanov.

Minimalisme brutal Milovanov coexiste organiquement avec l’expression d’abstractions de Marlene Spindler, Boris Turetsky, Evgeni Mikhnov-Voitenko, Youri Zlotnikov, Vladimir Yakovlev et d’autres maîtres célèbres. Tous sont des gens au destin difficile, comme c’est souvent le cas chez les grands artistes. L’incroyable liberté intérieure et l’intégrité étaient leur bonheur. L’expression "art abstrait soviétique" semble étrange compte tenu de l’antagonisme compréhensible des significations. Ici, le mot "soviétique" ne peut être utilisé que pour parler d’une époque.

Séparation des tendances mondiales, l’impossibilité de vérifier auprès des contemporains occidentaux rend ces œuvres encore plus significatives.

De toute évidence, au milieu du XXe siècle, l’art abstrait était un développement organique universel de la pensée artistique. L’exposition de la galerie Rosewood ne prétend pas être inclusive, il s’agit plutôt d’une tranche de temps liée au genre de l’abstraction. Et aussi le goût personnel des propriétaires.