Exposition "Nouveau paysage russe" Automatique traduire

Du 18 septembre au 28 octobre 2021 se tient à Iaroslavl la première Biennale d’art contemporain, organisée à l’initiative de la Direction scientifique et organisationnelle pour la coordination des programmes de recherche scientifique fondamentale de l’Académie des arts de Russie et avec le soutien du Présidium de l’Académie des Arts de Russie.

Hashtag officiel des événements : #YarBiennale2021

Lien vers le site officiel de l’événement : yarbiennale.ru

À Iaroslavl, depuis 2010, des conférences scientifiques et pratiques panrusses, des colloques, des plein airs et des expositions organisés par des membres de l’Académie des arts de Russie ont eu lieu avec un grand succès. Certains de ces événements ont eu lieu dans le cadre d’un accord de coopération avec le Centre d’art contemporain de Yaroslavl « Maison des muses », dont le fondateur est lauréat du prix d’État de la Fédération de Russie, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie., Oleg Alekseevich Zharov. La première Biennale d’art contemporain s’inscrit dans la continuité de la coopération fructueuse de l’Académie des Arts de Russie avec Yaroslavl. Le projet a également été soutenu par le Musée d’art moderne de Moscou, l’Union des artistes de Moscou, la branche de Yaroslavl de l’Union des artistes de Russie, le Centre d’art contemporain « Maison des muses »,la société “Pont Culturel. Expositions itinérantes".

Le thème de la première Biennale d’art contemporain - "Le nouveau paysage russe" - n’a pas été choisi par hasard. Yaroslavl est une ville avec sa propre histoire des beaux-arts. Ce sont d’abord de magnifiques ensembles de fresques, une collection de peinture d’icônes et d’art appliqué. À l’ombre de cette puissante couche d’héritage culturel se trouve la peinture de Yaroslavl des XX-XXI siècles, qui a également son propre visage et sa propre école. Les organisateurs se sont fixé une tâche globale - montrer pleinement ce phénomène unique dans le contexte de l’art contemporain.

Les conservateurs sont basés sur le potentiel que la ville et les artistes de Yaroslavl ont aujourd’hui. Mais les invités spéciaux du festival seront le président de l’Académie russe des arts Zurab Tsereteli, ainsi que les académiciens de l’Académie russe des arts Pavel Nikonov, Viktor Kalinin, Nikolai Mukhin, dont les noms sont inscrits dans l’histoire de l’art russe, et leurs œuvres seront présentées dans différents lieux de la Biennale.

La jeune génération sera représentée par Evgenia Buravleva, Yegor Plotnikov, Pavel Otdelnov, Pavel Blokhin, Alexey Maltsev, Yulia Malinina, Fedor Toshchev, Alexey Myakishev, Alexey Khamkin, Irina Filatova, Max Sher, Elena Tsitsulina, Keith Yamaguchi (Japon) et d’autres maîtrise.

L’espace d’exposition principal de la Biennale ouvrira le 28 septembre 2021 à 16h00 au Centre d’art contemporain de Yaroslavl "Maison des muses" (Yaroslavl, rue Tchaikovskogo, 23a). Sa commissaire, l’artiste Evgenia Buravleva, a proposé le thème «Nouveau paysage russe», qui a servi de leitmotiv à tout le festival. Le projet a été soutenu par le président de l’Académie russe des arts ZK Tsereteli, qui accorde toujours une grande attention à la politique culturelle dans les régions. L’exposition montrera les travaux des académiciens et des membres du Présidium de l’Académie des Arts de Russie Pavel Nikonov, Viktor Kalinin, Nikolai Mukhin.

Le projet consacré au nouveau paysage russe à Yaroslavl semble approprié au lieu et à l’époque. La culture de cette région est associée à la tradition du paysage russe à travers Levitan, Savrasov, Kustodiev, Petrovichev aux artistes contemporains de Yaroslavl qui continuent à travailler dans le genre de la peinture en plein air.

Les tentatives pour comprendre les changements qui ont eu lieu dans le paysage russe après l’effondrement de l’URSS au cours des dernières années ont conduit à l’émergence de projets d’exposition non seulement sérieux: «Metageography. Espace - Image - Action "(Galerie Tretyakov, 2015-16, commissaires Nikolai Smirnov et Kirill Svetlyakov),«Nouveau paysage»(Fondation Ekaterina, 2019, commissaires Anastasia Tsayder et Petr Antonov),«Sur les bords»(VDNKh, 2018, conservateurs Kristina Romanova, Nail Farhatdinov), mais aussi de grandes pratiques en plein air dans presque toutes les régions, par exemple, "Russian Atlantis", et à Yaroslavl même - "Russian Seasons".

Des études sur la perception humaine de l’espace dans lequel il vit, à l’incarnation artisanale des états de la nature - un si large éventail suggère que le thème du nouveau paysage russe, repensé à travers l’histoire de la peinture russe en plein air, l’art soviétique l’art, l’étude des contextes locaux et des nouvelles pratiques en art, semble tout à fait opportun pour la recherche d’un nouveau langage et de nouveaux moyens de communication entre les différentes communautés artistiques et la société dans son ensemble.

Les artistes représentés dans ce projet sont pratiquement des «pères et enfants». La réunion de leurs œuvres dans une seule exposition est l’occasion de révéler à la fois des idées communes et des différences dans la perception de l’espace. L’immersion dans l’environnement, dans les spécificités du paysage russe moderne, conduit à une généralisation à des concepts aussi universels que l’enfance, la vie, la mort, l’utopie, la destruction, la disparition et la mémoire. Chaque artiste choisit différentes manières de travailler avec des catégories aussi importantes.

Le thème de la mémoire et de la disparition est l’un des thèmes centraux et douloureux de l’espace post-soviétique. L’acte de la désintégration d’un grand pays a conduit à l’abandon et à la désolation de vastes territoires. La nature a rempli les lieux inoccupés à une vitesse incroyable. Ce qui a été abandonné, mais non absorbé par la nature, a acquis le statut de "no place", avec les gens qui y vivaient, s’est retrouvé à la périphérie et a été laissé à lui-même. Mais la vie quotidienne brille dans de tels endroits. Les gens essaient de le décorer et de le rendre plus humain de manière accessible. Ce qui ne peut être maîtrisé reste un angle mort.

L’attitude plus dramatiquement vécue face à la nouvelle réalité, caractéristique des participants seniors au projet, est adjacente à l’observation de la «vue latérale» des plus jeunes. Ceux qui ont grandi à la fin des années soviétiques ne pouvaient qu’observer ce qui se passait pendant la désintégration du pays, ne pouvant pas participer à ce qui se passait en raison de leur âge. Taches blanches, villages disparus et routes - tout ce qui restait aux pionniers d’hier. Ils ont remarqué des choses qui dépassaient l’attention des adultes impliqués dans le maintien d’une vie normale. Si les œuvres des anciens témoignent plutôt d’une volonté de rattraper le passé lointain et insaisissable, de créer un monde idéal à l’intérieur au moins de petites zones,puis les paysages et les héros des participants «plus jeunes» qui pendent nulle part et dans la zone crépusculaire de l’intemporalité sont mis en pause et existent en mode d’attente.

Les œuvres présentées, exécutées selon différentes techniques, démontrent plusieurs modes de communication des artistes avec l’espace et le temps environnants. Zurab Tsereteli présente le projet d’un parc pour enfants à Mnevniki par Zurab Tsereteli, une volonté active de changement et de création d’un nouveau monde, un rêve d’utopie, une anticipation de l’émergence de nouvelles formes d’espaces sociaux et publics. Dans les œuvres de Pavel Nikonov et Viktor Kalinin, il y a un drame d’une expérience sans fin d’une tragédie d’échelle universelle dans un paysage familier depuis longtemps. Elena Tsitsulina observe avec sympathie les garages, les montagnes, les maisons et les troupeaux orphelins de Tyrnyauz et Rostov. La série de photographies à grande échelle de Maxim Sher est une vue panoramique du monde de la nouvelle esthétique,né de l’impossibilité et de la réticence à préserver les proportions classiques de l’ancien monde et le désir des gens d’améliorer leur vie rapidement et à partir de tous les matériaux à portée de main.

Irina Filatova et Keito Yamaguchi semblent fragmenter le monde à partir des photographies de Cher, travaillant avec les détails et les caractéristiques du nouveau paysage russe, des maisons maladroites, des clôtures, des tuyaux et des personnes qui se confondent avec l’environnement, comme s’ils voulaient s’y cacher. Les fruits de la nouvelle réalité économique et de l’existence à moitié endormie des zones industrielles et des pôles de transport sont explorés dans les travaux de Pavel Otdelnov, Yulia Malinina, Alexei Maltsev. L’évasion des paysages raffinés de Pavel Blokhin et les interventions subtiles dans le paysage de Fiodor Toshchev témoignent d’un regard dans une toute «autre direction». Travailler avec une mémoire qui s’est désagrégée en fragments, dissoute en lignes, disparue derrière un voile blanc, laissant les personnages dans la zone crépusculaire, unit Yegor Plotnikov, Olga Davydova, Alexei Khamkin,Evgenia Buravleva.Les rêves d’une ville idéale sont incarnés dans les œuvres de Nikolai et Nadezhda Mukhin. Dans les photographies d’Alexei Myakishev, il y a une réponse aux questions posées par les gens dans l’espace - être comme des enfants, jouer, courir, apprendre, voyager dans un nouveau monde.

Dans le paysage russe, qui n’a guère changé depuis l’époque de Savrasov et Lévitan, les artistes continuent de trouver de nouvelles images et de nouvelles significations. Les verticaux des clochers ont été remplacés par des immeubles de grande hauteur, mais les routes qui y mènent sont toujours pittoresques en russe, les enfants jouent toujours sur les berges abandonnées, les voyageurs errent toujours, mais il y a maintenant une chaîne de magasins à la place de la taverne de l’avant-poste. L’agriculture a été remplacée par le commerce, mais les champs restent et les moutons continuent de affluer vers le troupeau. Les méthodes et les moyens utilisés par les artistes changent, mais le ciel orageux et les distances brumeuses excitent toujours une personne. L’attitude sincère envers le portrait, le désir de parler sur des sujets importants n’a pas changé non plus. Après tout, nous vivons tous aussi à une époque « intéressante ».

Matériel préparé sur la base du communiqué des organisateurs de la Biennale

Participants au projet : Zurab Tsereteli, Pavel Nikonov, Viktor Kalinin, Nikolai Mukhin, Pavel Blokhin, Egor Plotnikov, Pavel Otdelnov, Alexey Maltsev, Yulia Malinina, Fedor Toshchev, Alexey Myakishev, Keito Yamaguti, Alexey Khamkin, Irina Filina Ts, Maximit,, Olga Davydova, Nadejda Mukhina, Evgenia Buravleva.