Exposition des oeuvres de Gennady Myznikov Automatique traduire

20 mars 2018 à 16h00 l’Académie des Arts de Russie et l’Union des artistes de la Russie dans les salles à l’adresse: st. Prechistenka, maison 21, présente une exposition rétrospective d’œuvres du célèbre peintre, artiste du peuple russe, académicien de l’Académie des arts de Russie Gennady Sergueïevitch Myznikov, à l’occasion de son 85e anniversaire.

G. Myznikov est l’un des représentants les plus brillants de la génération d’artistes - les «sixties», unis par un intérêt commun pour la vérité de la vie et des sujets socialement significatifs. Sa carrière a débuté lors du «dégel», puis a traversé les événements difficiles des dernières décennies. L’exposition présente environ 80 peintures: portraits, paysages, toiles historiques, compositions de genres de différentes années, des années 1950 à nos jours, permettant de retracer l’évolution créative de l’artiste.

GS Myznikov est né à Orekhovo-Zuev, près de Moscou, en 1933. Il a étudié à l’école d’art et d’artisanat de l’usine de porcelaine de Dulevo, après avoir reçu le métier de peintre en porcelaine. En 1956, il est diplômé de la faculté de peinture monumentale du collège d’art et d’industrie supérieur de Léningrad, nommé d’après VG Mukhina.

Le jeune peintre a obtenu un premier succès significatif dans des peintures consacrées à la vie de la province russe, à ses journées en semaine et ses jours fériés, affirmant la valeur des principes éthiques de la vie, le désir de comprendre la beauté distincte de la vie provinciale russe, de poétiser la réalité et enrichir le langage pictural-plastique. Selon l’artiste, il aime la province du centre de la Russie, où la ville n’a pas perdu contact avec la nature, où le caractère national est plus aigu. Les voyages ultérieurs à travers le pays, en particulier un voyage important vers le nord pour l’artiste, l’ont renforcé dans la justesse de la direction choisie. C’est alors que fut créée en 1966 l’une de ses meilleures œuvres, The Northern Song, dont l’objet principal devint la beauté d’une mélodie figée dans le temps, véhiculée par des couleurs vives et sonores, ainsi que le destin tragique de Les femmes russes. Myznikov a introduit une intonation vivante dans les intrigues les plus simples, transformant toute scène de genre en un événement intéressant et significatif. Au cours de ces années, il crée des compositions grand format à figures multiples dans lesquelles se manifeste son amour pour les couleurs riches, vibrantes et contrastées.

G. Myznikov - maître de la grande image. Les premières œuvres de l’artiste indiquaient déjà deux grandes lignes de son travail: le lyrique (paysages, portraits, modèles de nu) et la ligne d’un tableau thématique consacré aux événements de l’histoire russe des 20e et 21e siècles. Recréant des événements historiques spécifiques, l’artiste tente de pénétrer dans leur essence, réfléchit au lien des époques, soulève d’importants problèmes spirituels et moraux, notamment des peintures comme «Strike», «Mayevka», «VI Lénine. Révolution»(1964-1965). Les œuvres des années 1960-1970 sont plus concises, le dessin est généralisé, les images des personnages sont extrêmement typées, les grandes figures sont rapprochées du spectateur. L’influence de la manière picturale de B. Kustodiev, de l’art populaire et de l’art russe ancien est perceptible. Les mêmes techniques sont utilisées par le maître dans des parcelles de terrain sur un thème moderne: «été indien», «9 mai», «boulevard Sretensky», etc.

À l’avenir, le lien entre les travaux de G. Myznikov et la tradition classique russe du XIXe siècle devient de plus en plus actif. Il cherche à s’éloigner des conventions précédentes, du décoratif. Son art devient de plus en plus complexe et dramatique. Le maître se tourne vers des sujets allégoriques à consonance humaine. À cet égard, sa composition la plus significative de la dernière période, «The Red Angel» (2005), est révélatrice. Un ange rouge fougueux volant directement au spectateur, une trompette à la main contre un ciel noir tourne son regard vers la terre et voit des ruines grises.

Les portraits, principalement ceux de sa famille et de ses amis, pleins de sentiments de révérence ne sont pas moins importants dans l’œuvre du maître. Ils reflètent l’individualité unique d’une personne, la complexité et la profondeur de ses états mental et psychologique. Un modèle spécial dans le travail de l’artiste est un modèle féminin nu, qu’il écrit beaucoup, facilement et magnifiquement, réalisant une expressivité plastique particulière. C’est à ce genre que appartiennent ses réalisations les plus importantes, purement picturales et plastiques.

L’artiste a obtenu d’importants succès dans le domaine du paysage en créant une image généralisée de la nature de la Russie centrale, élément naturel de ses peintures de genre. Le paysage aide l’artiste à pénétrer plus profondément dans le monde intérieur d’une personne, à transmettre ses sentiments et ses émotions. Plus récemment, l’artiste s’est tourné vers un nouveau genre de nature morte. Toute une série de natures mortes simples et concises sont apparues, réalisées dans l’esprit des maîtres anciens. Ce sont des objets de village anciens et modestes, qui acquièrent la monumentalité et l’animation de ses toiles.

En général, l’exposition, qui présente des œuvres de collections des principaux musées d’art et de collections privées du pays, donne une impression étonnamment complète et joyeuse. En effet, nombre de ses œuvres sont essentiellement des vacances, le monde qu’elles représentent est si brillant et harmonieux.

L’artiste reste un partisan de l’école de peinture russe, qui, selon lui, est aujourd’hui la plus puissante au monde en profondeur, en ampleur, en professionnalisme et en richesse d’une grande variété de traditions. Les œuvres du maître font partie des collections des plus grands musées d’art du pays, ainsi que de collections privées nationales et étrangères.

L’exposition a lieu le 8 avril.