Exposition d’œuvres d’Igor Alexandrovich Kozlov Automatique traduire
с 10 по 28 Апреля
Российская академия художеств
Пречистенка, 21
Москва
Dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka, 21), une exposition des œuvres d’Igor Corozlov, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie (1952-2012). L’exposition présente une quarantaine d’œuvres sculpturales du maître.
IA Kozlov appartient à une génération d’artistes qui ont pris une part active à la vie artistique dans les années 1980. Il s’est immédiatement déclaré un grand maître, doté d’un sens aigu de la modernité, capable d’affirmer sa vision créative, de créer des images significatives intégrales et mémorables dans des sculptures à chevalet et monumentales. Avec autant de succès, il travaille le bronze et le bois, le granit et le marbre, ainsi que de nombreux autres matériaux, révélant dans ses œuvres originales la profondeur de la vision du monde et la clarté de l’individualité, sa propre écriture plastique et sa polyvalence.
Igor Alexandrovich est diplômé du Collège d’art et d’industrie de Moscou, nommé d’après Kalinin (1972), puis de l’Institut des arts de Moscou. Surikov (1982), où il a étudié auprès du sculpteur soviétique, Artiste du peuple de l’URSS, MF Baburin. Il participa à la reconstruction de la cathédrale du Christ-Sauveur et créa un monument dédié au célèbre scientifique Karl Fuchs (1776-1846) à Kazan, un monument dédié au 60e anniversaire de la victoire de la Grande Guerre patriotique (Place Catherine, Moscou), monument commémoratif du cimetière russe de Hyères (France), plaques commémoratives du pilote Gallay ML, concepteur d’avions général A. Yakovlev, concepteur d’avions V. Glushko et autres.
Le sculpteur a participé à plusieurs reprises à des concours internationaux et à des colloques sur la sculpture dans différents pays - Arménie, Yougoslavie, Allemagne, Turquie, Russie. En 1986, il a reçu la médaille d’argent de l’Académie des arts de Russie. En 1988, il est lauréat du prix Lenin Komsomol.
La gamme de thèmes et de genres que Kozlov a abordés au cours des années de son travail est extrêmement vaste. Ce sont des thèmes et des schémas mythologiques, bibliques et évangéliques. Les chercheurs ont noté l’intérêt du sculpteur pour la mythologie grecque archaïque et ancienne, le plastique scythique. Inspiré d’images anciennes et sacrées, il a créé des œuvres dans lesquelles l’engouement pour l’art archaïque est palpable. Il a obtenu cet effet en alternant statiques et dynamiques, en assommant étroitement les constructions plastiques et ouvertes. Ceci est typique des œuvres des années 2000, notamment «The Warrior», «Cain and Abel», «The Feat of Hercules», «Christ in the Desert», la série «Faces of Ares» et «The Ancient Motive».
Le professionnalisme de l’auteur et son sens du matériau se manifestent dans les compositions de genre. Dans des œuvres telles que Stepnyak et Boys, Kozlov subordonne strictement la forme externe au plan interne.
L’animal est une place importante dans le travail de Kozlov. Les poissons, les oiseaux, les animaux domestiques et sauvages sont pour lui une sorte de porteurs de plastiques vivants et changeants, qui ont permis de rechercher de nouvelles formes de rotation, de se tourner vers différents matériaux et technologies. Une vie authentique s’incarne dans des œuvres telles que Le Loup, La Mouette, La Chèvre.
Les paysages et les natures mortes du sculpteur ont été résolus de manière minimaliste: il s’agit de «Paysage du village» et d’autres improvisations sans nom en bois, en bronze et en plâtre. Chacune d’entre elles est comme un «record pour vous-même», un projet interne qui peut être développé et poursuivi comme une structure qui vit librement dans l’espace.
Le travail aux multiples facettes d’Igor Alexandrovich Kozlov est fermement entré dans l’histoire de l’art national et étranger. Les monuments créés par le sculpteur ornent les places et les rues des villes de différents pays. Les œuvres de chevalet sont présentées dans les collections de grands musées nationaux, y compris la Galerie nationale Tretiakov, et de collections privées étrangères.
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