Exposition des oeuvres de Myud Mechev "Images sous le canapé." À l’occasion du 90ème anniversaire de l’artiste Automatique traduire

Les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Moscou, Prechistenka 21) accueillent une exposition de peintures de l’un des plus grands graphistes russes, Artiste du peuple de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, Myud Marievich Mechev (1929). 2018) "Images sous le canapé" dédiée au 90e anniversaire de l’anniversaire du maître. L’exposition mettra en vedette 44 œuvres de chevalet de l’artiste de différentes années, jamais exposées auparavant. Pour la première fois, l’inauguration de l’exposition de Myuda Mechev à l’Académie des Arts aura lieu en l’absence de son auteur, décédé le 27 septembre 2018.

Le travail de Myud Mechev est largement connu et apprécié des connaisseurs en beaux-arts, tant en Russie que dans d’autres pays. Il a laissé sa marque dans la culture mondiale en tant que maître exceptionnel des graphiques de livre, travaillant sur des thèmes épiques et monumentaux. Son travail est marqué par de hautes récompenses d’État et professionnelles. M. Mechev - Lauréat du Prix d’État de la RSFSR im. IE Repina, membre étranger honoraire de la Kalevala Society (Finlande), titulaire de l’ordre de la rose blanche du premier degré (Finlande), a reçu du gouvernement finlandais une grande médaille d’argent et la médaille de bronze Elias Lennrot. Les œuvres du maître se trouvent dans la galerie nationale Tretiakov, le musée russe, le musée des beaux-arts de la République de Carélie, dans de nombreux musées russes et étrangers, ainsi que dans des collections privées aux États-Unis, au Vatican, en Finlande et dans d’autres pays.

M. Mechev est né en 1929 à Moscou dans la famille de l’artiste K. Panteleev-Kireev. Il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel de Moscou (anciennement Stroganovskoe). L’artiste a débuté sa carrière en 1949 dans le concours des meilleures illustrations de l’épopée kalevala «kalevala» réunissant les meilleures illustrations. Il a créé plus de 200 aquarelles et dessins. Un livre avec les œuvres d’un jeune auteur qui a été mis au jour lui apporta un succès mérité, et les éditions ultérieures de l’épopée en russe et en finnois avec des gravures de l’artiste apportèrent une renommée mondiale. En 2009, Myud Mechev a reçu le titre de citoyen d’honneur de la République de Carélie.

Depuis 1975, l’artiste a consacré 15 ans de son activité créatrice à illustrer "Tales of Bygone Years". Depuis 1991, au cours des dernières décennies, M. Mechev a travaillé à l’illustration des quatre livres de l’Évangile, créant plus de 300 dessins, considérant que ce sujet était le plus important dans son travail. Ce travail ascétique remarquable de l’artiste a reçu la médaille d’or de l’Académie des arts de Russie. Plus tard, il créa des illustrations pour les Actes des apôtres, les épîtres apostoliques et l’apocalypse.

En 1993, Sa Sainteté le pape Jean-Paul II a décerné à Mud Mechev une médaille d’argent du pontificat pour son humanisme et ses réalisations dans le domaine de l’art.

Chaque volume de livre avec des illustrations de Myuda Mechev est une œuvre d’art indépendante, qui allie talent artistique, technologie de pointe et transmission de la spiritualité de sources. Sa vie a été consacrée aux graphiques de livre. Mais le travail de l’artiste est une page très spéciale de sa vie. Bien que la création de cycles graphiques d’illustrations prenne presque tout son temps, il trouva d’une manière incompréhensible des possibilités de travailler sur des œuvres de chevalet.

Les œuvres de chevalet présentées lors de l’exposition, à partir des œuvres du nord de la fin des années 50 du XXe siècle, exécutées dans un style sobre et ascétique, se terminant par des natures mortes créées au cours des dernières années de la vie de l’artiste, dans lesquelles la facilité d’écriture atteint la virtuosité impressionniste, parler de M. Mechev en tant que successeur des meilleures traditions de l’art domestique. Ils démontrent le plus grand professionnalisme, qui a permis à l’artiste de travailler dans un large éventail de thèmes, techniques graphiques et techniques, maîtrisant parfaitement les aquarelles, la gouache, les pastels, les techniques mixtes, le crayon, le fusain, etc.

Myud Mechev considérait que son métier était le meilleur et le plus heureux, car l’artiste, enfant, est toujours surpris et admiré par le monde, tout en conservant la capacité de voir ses miracles. Cette perception et cette attitude à l’égard de la vie sont à la base de tout son travail de chevalet.

Le talent artistique de Myuda Mecheva est fascinant. Par la direction du coup de pinceau, il pourrait transmettre le rugissement du brouillon du poêle («Good Traction»), la nuance de gris est le froid glacial de l’hiver Petersburg («Frozen Fontanka»), la ligne du personnage est le personnage comique des personnages («Trois Petersburg Crows»). Cependant, l’artiste lui-même considérait que le critère du grand art n’était pas tant l’habileté qu’il valorisait chez les autres et qu’il s’améliorait constamment, mais combien son engagement vis-à-vis d’un grand sujet. Il a souvent dit que c’était le «gros» sujet qui nous permettait de nous concentrer pleinement sur le travail, et ensuite, comme si le Très-Haut lui-même conduisait la main de l’artiste…

L’exposition de l’exposition anniversaire à l’Académie des Arts a trouvé sa place dans tous les thèmes de prédilection de Muda Mecheva. Ce sont des paysages nordiques qui l’ont fasciné par leur épopée. C’est Baraniy Bereg - le domaine de l’artiste en Carélie, près de Petrozavodsk - un lieu qui réunit tout ce qui a rempli sa vie et son travail, un lieu qu’il a écrit maintes fois: la rive du lac Onega, une cabane, un atelier, une forêt., fleurs, oiseaux, choses, spiritualiser la vie. Un autre sujet est le thème de l’architecture urbaine, qui a attiré l’artiste avec une perfection unique de pensée créative et technique. Venise, Rome, Paris, Helsinki, Vienne, Londres, Amstredam, Pétersbourg, Moscou, villes russes… De nombreux voyages ont permis à l’artiste de voir les célèbres ensembles architecturaux, structures, styles architecturaux, époques. Il sentait l’architecture comme une musique figée et l’écrivait comme un thème musical - facilement et avec beaucoup de résonance

Natures mortes - c’est un autre «grand sujet», qui incarne le regard très vif et admiratif de l’enfant, qui voit le grand pour le petit. Toutes les peintures de Muda Mechev sont remplies d’admiration pour la beauté du monde. Il s’agissait d’un cadeau spécial de l’artiste: voir la beauté et la perfection dans toutes ses manifestations et créer des histoires courtes dans des sujets courts et laconiques qui fascinent l’imagination..

Si les récits d’œuvres anciennes rassemblés lors de l’exposition sont narratifs et remplis d’images monumentales, l’artiste est ensuite attiré par les détails, les angles inattendus, les moments empreints de chaleur et d’intimité. Lors de l’exposition, par exemple, quatre tableaux représentant l’image du four sont présentés à la fois: «four d’automne», «Bonne traction», «Réflexion d’un poêle fraîchement blanchi à la chaux», «Dans un atelier sur la côte d’Agneau», dans lesquels l’image du poêle devient un symbole de chaleur et le thème s’ajoute au thème de l’admiration, de la gratitude envers le monde pour ce qu’il nous donne dans les moments les plus simples.

Le talent a accompagné le maître dans tous les domaines de la créativité. Il a consacré son temps et sa littérature. Parmi les grandes œuvres achevées, le roman Portrait of a Hero et le conte Zaonezhskaya ont été publiés. Les archives familiales ont conservé des cahiers, des brouillons de manuscrits et de nombreuses années de correspondance. Il a toujours inventé les noms de ses peintures, et c’était l’accord final de l’œuvre.

À la fin de sa vie, Myud Mechev a peint des fleurs. Les «vestiges du paradis sur terre» sont devenus pour lui la quintessence de la sagesse créative et vitale, consistant en surprise, admiration, beauté et gratitude, concluant ainsi le chapitre du «grand sujet» de la vie.

«Quelle vie merveilleuse de ce monde…» a déclaré l’artiste. Ses amis et sa famille n’oublieront pas sa voix, ses récits, ses réflexions sur l’art, ses souvenirs, ses blagues… Aujourd’hui, cette voix sonne à l’exposition. "Pictures from under the sofa". Après avoir écouté attentivement, nous pouvons l’entendre à nouveau.

Le texte a été préparé sur la base d’un article de O. Belozerskaya "La vie merveilleuse de ce monde".