Exposition des œuvres d’Oleg Aradushkin Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition des œuvres de l’Artiste émérite de Russie, membre correspondant de l’Académie des Arts de Russie, Oleg Afanasyevich Aradushkin. L’exposition comprendra plus de 50 peintures et séries graphiques.

Artiste à la large palette créative, maître reconnu du graphisme de chevalet et de la peinture, il possède un langage visuel original et une signature individuelle. Dans son œuvre, O. Aradushkin privilégie le genre paysager. Son amour pour la province russe, où les particularités du caractère national se manifestent le plus clairement, se reflète dans un certain nombre d’œuvres : «La source de Trubezh», «Le monastère Danilov». Avant la tempête», «Sur Pakhra», «Mer Blanche», «Monastère de la Transfiguration», «Soirée sur le Kama» et autres. Il écrit sur la nature de la Russie centrale et du nord de la Russie, sur l’architecture des villes anciennes et sur les monuments de l’ancienne culture russe.

Lors de l’exposition, à côté des œuvres de chambre, sont présentées des toiles au son monumental, marquées par la généralité des solutions plastiques et l’intensité dramatique des images. Aradushkin l’admet : «Même lorsque je travaille sur le vif, je pense en associations.» Cela s’applique probablement principalement aux peintures consacrées à la nature rude du nord de la Russie et au cycle des «îles Solovetski». Il avait 17 ans lorsqu’il y arriva pour la première fois et vit le monastère, qui devint un centre d’attraction spirituelle pour l’artiste. Les murs du monastère ont été témoins de nombreux événements tragiques dans l’histoire russe. «Tous les hommes ont leur propre Terre promise, avec laquelle ils sont liés de manière mystique et mystérieuse toute leur vie. Pour moi, une telle terre, ce sont les îles Solovetski», explique l’auteur. La technique de la détrempe dans laquelle ces œuvres ont été réalisées rappelle les fresques anciennes qui n’ont pas survécu. Les peintures réfléchissantes reflètent le monde spirituel du graphiste, l’étendue de ses pensées et révèlent sa vision du chemin historique de la Russie.

À travers des nuances de couleurs et des relations complexes entre la lumière et l’air, l’artiste traduit l’état changeant de la nature à différents moments de l’année et de la journée. Dans ses peintures, un motif paysager spécifique, qu’il s’agisse de l’image d’un jardin fleuri ou d’une crue printanière, de feuilles mortes ou de huttes de village enneigées, exprime les sentiments et les humeurs du maître lui-même. Une attitude profondément personnelle est marquée par des œuvres sincères, pleines de lyrisme et d’harmonie, aux couleurs subtiles, dédiées à sa «petite patrie» - la région de Moscou («A la Dacha», «Trading Rows. Old Podolsk», «Lilas»), où les émotions de l’auteur et la vie de la nature vivent en unité organique. Il met l’accent sur la plasticité de la forme, sait la généraliser et faire «pétiller» les objets de nouvelles facettes. La lumière qui pénètre dans le jardin depuis les fenêtres ouvertes transforme les choses les plus ordinaires, les plus connues du quotidien, les rend d’une beauté fantastique et remplit notre monde troublé de la joie d’être. Parmi les motifs préférés figurent les pommes mûres, les cadeaux généreux de l’automne. Suivant les meilleures traditions de la peinture paysagère russe, l’artiste sait voir et transmettre la vraie beauté de sa terre natale, même dans le motif le plus simple, et créer une image inspirée de la nature russe.

O. Aradushkin aime travailler en série, sur plusieurs toiles en même temps. Pour chaque épisode, il trouve sa propre solution stylistique et sa propre structure émotionnelle. Le désir d’élargir son propre langage visuel, de l’enrichir de nouvelles couleurs et la recherche de nouvelles solutions picturales et plastiques distinguent les œuvres du maître consacrées à l’Italie. Dans sa série italienne, la palette de couleurs est développée de manière complexe, raffinée, basée sur des demi-teintes, des nuances de l’environnement lumière-air. Dans les toiles expressives, marquées par un style pictural libre, on semble sentir l’odeur qui imprègne l’air. Les voyages créatifs en France, en Italie et en Allemagne sont devenus une source de création de nouvelles œuvres graphiques et picturales de l’artiste.

Oleg Afanasyevich Aradushkin est né en 1951 à Podolsk, dans la région de Moscou. Diplômé de l’École d’art de Moscou en mémoire de 1905, il est diplômé en 1976 avec distinction du département d’art de l’Institut cinématographique d’État de toute l’Union, où il a étudié sous la direction des professeurs GI Epishin et PI Pashkevich. En tant que chef décorateur, il a participé à la création de plusieurs longs métrages au Studio central des films pour enfants et jeunes du nom de M. Gorky. Il s’agit notamment de "Rouge et Noir" (1975), "L’ours du Nord" (1978), "L’enlèvement du siècle" (1980), "Le retour du résident" (1981), "Comète" (1982) et d’autres.. En 1977, il est admis à l’Union des Artistes. L’auteur a enseigné au département d’art du VGIK, a enseigné le dessin, la peinture et la composition et a été professeur agrégé (1996-2000). Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées, galeries et collections privées en Russie et à l’étranger.