Exposition des oeuvres de Vitaly ORLOVSKY Automatique traduire

Dans les salles de l’Académie des arts de Russie, au 21 rue Prechistenka, s’ouvre une exposition du célèbre peintre, artiste émérite de la RSFSR, et membre honoraire de l’Académie des arts de Russie, Vitaly Orlovsky.

Vitaly Abramovich Orlovsky est né en 1931 à Smyrne (Turquie). En 1953, il est diplômé du Collège d’art de Moscou «In Memory of 1905». Il a rejoint l’Union des artistes de Moscou en 1959. Depuis 1955, il a participé à de nombreuses expositions: jeunesse, Moscou, russe, personnel, etc.

V. Orlovsky, peintre reconnu de Moscou, auteur de beaux paysages et de natures mortes, a commencé sa carrière de créateur en tant qu’artiste de peintures thématiques. Au fil du temps, des paysages de la Russie centrale ont commencé à apparaître de plus en plus lors des expositions d’Orlovsky. L’artiste vit et travaille longtemps dans les régions de Tver et de Ryazan.

Orlovsky est un adepte des traditions de l’Union des artistes de Moscou - son travail ne consiste pas en des croquis fluides, mais en des peintures achevées. Une écriture dense, une texture rugueuse de peinture, un trait de relief sont ses manières de montrer la «musique couleur», la vivacité et la beauté d’un paysage qui ne semble pas toujours attrayant. L’artiste transmet avec toute la fraîcheur et la netteté l’impression immédiate de ce qu’il a vu.

Orlovsky a un goût particulier pour la couleur. Peu de gens parviennent à exprimer l’ambiance de la nature dans le langage des couleurs. Ses toiles révèlent toute la richesse des couleurs du look naturel: débordements multicolores de neige brillante au soleil, voile dorée de la terre d’automne, champs fleuris luxuriants, fonte des neiges au printemps et réveil de la vie.

L’artiste exprime un sincère enthousiasme pour la beauté de la fin de l’automne aux feuilles mortes dans le tableau "Autumn Fields". De nombreuses nuances et reflets jaune doré dans le feuillage des arbres, gris clair, bleuâtre et lilas sont unis par un ton commun gris-bleuâtre. Chaque couleur locale est incluse dans l’harmonie générale, traduisant l’atmosphère d’un jour d’automne doux.

La nuit exceptionnellement belle de la nuit noire et turquoise étoilée du film "Abandoned House" inspire des sentiments alarmants, capturés avec sensibilité par l’artiste. En observant de près la variabilité des états de la nature, en analysant l’effet de l’éclairage sur un objet, on ressent le désir de donner une sensation d’instabilité d’impressions et souligne en même temps l’amour de l’auteur pour l’image de la matérialité et de la réalité.

L’attention particulière que l’auteur accorde à l’état de transition, non seulement de la nature, mais aussi d’un certain moment de la journée, est illustrée dans son ouvrage de grande envergure intitulé «Le couvent». La toile représente un monastère de pierre blanche situé au bord du fleuve et illuminé par les rayons du soleil couchant. Les bâtiments des églises et des clochers s’élèvent au-dessus de branches d’arbres fragiles et de petites maisons en bois. Leurs reflets sont visibles sur la surface sombre de la surface de la rivière. Dans le ciel bleu translucide - nuages ​​dorés du soir, dans les tons de jaune, rose et violet. Un véritable extravagance de couleur. L’artiste compare des masses de couleurs intenses, claires, presque transparentes et plus sombres, l’espace entre lequel se remplissent des tons intermédiaires.

La lumière dispersée devient souvent l’élément principal des paysages d’Oryol. Il remplit tout l’espace de la toile, pénètre dans tous les coins, adoucit les contours, dessine et crée une atmosphère inhabituelle de douceur et de fraîcheur d’un jour d’hiver dans l’œuvre «Winter Ornament». Pour transmettre l’état de neige froide, l’artiste met en avant sa palette. L’image de bouleaux pleureurs blancs sur fond de neige et d’un ciel radieux est une tâche coloristique brillamment résolue par le peintre.

À propos du travail du maître, VN Zabelin, artiste populaire de la Fédération de Russie, a écrit: «Les œuvres de l’artiste semblent dire qu’il n’y a rien de plus beau que la communauté de l’homme et de la nature. Tout le reste est secondaire… Orlovsky est convaincu que le paysage russe (un phénomène unique au monde) va vivre et se développer, constituant l’un des fondements de la vie spirituelle de notre époque. ”

L’exposition comprenait plus de 20 peintures de différentes années, reflétant les principales étapes du travail du maître.