Exposition de Glory Ereshchuk "Harvest" Automatique traduire

Ce projet est le début du jeune artiste Vyacheslav Ereshchuk à la Fine Art Gallery. Le projet se compose de deux parties: la récolte elle-même et la bataille des héros avec les Amazones.

1. La récolte. Dans cette partie, l’artiste présente des peintures monochromes - écarlates ou couleur de verdure jeune, dessins au fusain sur toile et sculpture. Toutes les œuvres représentent des tournesols à tête inclinée, toutes combinent une magnifique peinture académique avec des significations modernes. Les œuvres sont si belles qu’il semble que l’artiste ait entrepris de traduire le concept de beauté de la catégorie du subjectif en un phénomène universel. L’auteur lui-même considère la série de ses tournesols non sans ironie comme une histoire de salon sans l’attitude négative inhérente au postmodernisme. Il interprète son projet comme un manifeste ironique anti-moderne, adressé au manifeste des modernistes - l’opéra cubo-futuriste «Victoire sur le soleil», où ses auteurs ont déclaré la victoire de l’idéologie sur le plastique.

Il nous semble que les idées du projet Glory Ereshchuk sont alternatives non seulement aux modernistes du début du siècle dernier. En considérant le tournesol comme une sorte de "mème", vous construisez involontairement une séquence - Van Gogh - Kiefer - Ereshchuk. La célèbre installation du «tournesols» postmoderne A. Kiefer se compose de fleurs noircies, brûlées et brisées qui sortent parmi les cendres et la poussière d’une terre sans vie. Ils sont opposés par la sincérité, l’ironie, la beauté plastique créative, le romantisme dans le projet d’Ereshchuk. Ces propriétés de la créativité du jeune auteur sont caractéristiques du métamoderne - une nouvelle philosophie dans l’art de la génération née dans les années 80 et plus tard et déjà développée sur Internet et de nouveaux moyens de communication

2. "La bataille des héros avec les Amazones." Dans cette partie, l’auteur agit comme artiste corporel. De plus, tous les mots sur la perfection plastique de son travail sont également vrais ici. La matérialité des héros de V. Ereshchuk provoque involontairement une allusion aux personnages de Rubens. Selon l’artiste, les intrigues de ses œuvres dans cette partie, d’une part, reflètent sa réflexion ironique sur les relations entre les sexes et leurs médias, le féminisme, le harcèlement et d’autres choses, et d’autre part, c’est une histoire sincère sur ce qui excite lui. L’artiste crée la mythologie du genre en plaçant ses personnages dans des situations conditionnelles typiques des jeux de rôle ou des sitcoms, et en leur donnant une théâtralité vivante.

Toutes les œuvres de l’auteur dans cette série ressemblent à des frises antiques dans leur structure, en substance, elles peuvent être compilées en une seule pièce et présentées comme une frise d’un portique antique d’un bâtiment ancien. Il existe d’autres œuvres - monochromes, illustrant l’étrange lutte des hommes et des femmes avec une ombre mystérieuse.

Alors, s’écartons de différents ismes. Le projet de l’artiste Vyacheslav Ereshchuk est une ode à la beauté, à la perfection plastique, à l’esthétique dans un contexte artistique, à la sincérité et au romantisme, et c’est une nouvelle philosophie de la jeune génération d’artistes.

Irina Filatova