Exposition Timofey Smirnov "RAMAntica ou RAM-antique" Automatique traduire

Le nouveau projet de Timofey Smirnov comprend 14 dessins au crayon. Certaines feuilles font partie d’objets (Suitcase mood, Carte de Saint Valentin, Door to Europe), mais chaque dessin est placé dans le cadre original. Les cadres sont modernes, antiques, fabriqués par l’artiste et même peints par lui. Comme d’habitude, les œuvres de Smirnov sont agréables à regarder et vous font réfléchir.

Timofey Smirnov, Portrait de la FED, 2016, papier / crayon, image dans un cercle 33x33 cm, passe-partout, impression numérique 60x90 cm

Il y a un certain élément de chance dans l’émergence de ce projet. Une fois, l’artiste a reçu deux magnifiques cadres qui, vides, se concentraient sur un morceau de mur blanc situé à l’intérieur du cadre. Peu à peu, un fragment du vide à l’intérieur du cadre a acquis la signification d’un espace sans fin lumineux d’un monde sans fin. “Encadrer le vide total” - c’est ainsi que Timofei Smirnov a formulé le concept de son projet. Le cadre lui-même, dans ce contexte, acquiert la signification métaphysique de la fenêtre, en tant que sortie de l’auteur dans le monde en trois dimensions derrière cette fenêtre. Mais ce qui est vide, il peut être considéré comme "quelque chose" et "rien". Dans les œuvres de l’auteur, il y a un vide - une blancheur terne, noire, sans fond et absolue, qui porte de nombreuses significations. Considérons les œuvres présentées comme un mouvement du noir au blanc, de l’obscurité à la lumière. Pour ce faire, nous allons construire une série: Ambiance Valise> Heure 2> Carte de Saint Valentin> MF> Vie privée 2> Coucou Faberge> Solarisation> Portraitfed> Porte vers l’Europe> Coquette> Matinée dans la forêt. Les deux premières œuvres matérialisent notre mouvement métaphysique imaginaire. Nous observons un vide absolument blanc uniquement dans le cadre intérieur dessiné à la main de la dernière œuvre. Cependant, la forêt environnante située entre les cadres extérieur et intérieur transforme ce vide en lumière qui nous tombe de derrière les arbres. Dans toutes les autres œuvres, l’auteur “attribue” le vide d’une feuille de papier en la remplissant d’images de la mémoire culturelle, du passé, des souvenirs et des réalités de la vie.

Le travail numéro 3 - le cadre en acier encadre la photo, vous pouvez la regarder en ouvrant la porte - l’entrée du monde de l’auteur. Porte - entrée, châssis de fenêtre - sortie. Dans le travail n ° 5, l’espace intérieur est rempli d’un vide noir terne disséqué par une étroite bande de papier blanc avec un motif. Il y a l’illusion d’une fenêtre à demi ouverte dont les volets ne reflètent pas les images du monde extérieur, comme si la noirceur intérieure leur collait. La bande blanche de la feuille est remplie d’images de rêves, de félicité céleste. Comprenant le «vide», l’artiste n’a pas accidentellement consacré deux œuvres n os 7 et 8 à la photographie numérique, car en manipulant la densité optique à l’aide de la méthode de solarisation, il est possible d’obtenir des images de contour transparentes, dans ce cas les vides de la feuille de papier et l’image se confondent en un seul espace lumineux. Un thème spécial du projet est le cadre dans le cadre (n ° 8 - 11), le cadre intérieur crée l’effet de la photo dans la photo et met en valeur la photo de l’auteur principal. Dans le même temps, ces œuvres peuvent être lues comme une fenêtre dans une fenêtre remplie arbitrairement d’images de mémoires. D’où la tour Eiffel sur le tunnel de chemin de fer et les arbres de Noël sur les côtés (n ° 9). Après avoir dédié le projet à la relation entre le cadre et le vide, Timofei Smirnov a déclaré: «Le voici. Ayant nommé et pas fini, je vois donc une combinaison de cadre et de paix, de vide et de plénitude, de contenu et de décor. Bref et pas clair… ".