Exposition Ulric Eller-Rutter "ANALOGUE". Peinture et performance Automatique traduire

Lors de l’exposition de l’artiste allemande Ulrike Eller-Rutter, nous parlons d’un "autre composant" sensible au sens, opposé à la "numérisation" hypertrophiée de notre époque. Expérience directe en direct et tactile, et non la reproduction de la réalité via un écran tactile.

L’exposition est basée sur l’idée des ombres, présentées sur deux supports: la peinture et la performance. Dans le travail d’Ulrika, les ombres se voient attribuer le rôle de personnages principaux. Elles dominent les relations de couleurs scintillantes et fugitives, elles constituent l’intrigue principale de ses œuvres.

Les objets eux-mêmes, «sources d’ombre», sont coupés par le bord de la toile et disparaissent tout simplement de la vue. Dans ses œuvres, l’artiste montre une perception transitoire du temps dans l’espace - en tant qu’ombre inexistante et qui change facilement. Le leitmotiv est l’histoire de la nature secondaire des phénomènes qui se produisent dans l’espace extérieur et qui sont transférés à l’intérieur en s’appliquant à la toile.

Ce thème traverse tout le travail d’Ulrike Eller-Rutter. Sa collection d’ombres est régulièrement reconstituée au cours de nombreux voyages et interventions artistiques dans des espaces ouverts. L’artiste explore les aspects cachés et invisibles de la vie humaine sous différents formats et manifestations créatives. Lors de nombreuses expositions et performances organisées en Pologne, en Palestine, en Roumanie, en Afrique du Sud, en Iran et en Chine, une place particulière est accordée au thème du destin humain. L’artiste aborde souvent les problèmes de la société moderne, se tourne vers ses couches marginales et se concentre sur le destin de personnes non réclamées par la société qui se retrouvent à l’ombre du monde d’aujourd’hui.

Dans son cas, l’artiste fait bouger les ombres et, par son interaction avec le light painting et la performance en direct d’airs et de chansons, crée l’effet d’un effet à plusieurs niveaux. Au crépuscule de la salle d’insertion, l’artiste crée ce que l’on appelle l ’«espace opposé» - anime les murs et les sols en les transformant en surfaces de projection. Des toiles phosphorescentes sont accrochées entre les véritables expositions de l’exposition, sur lesquelles les ombres des spectateurs sont projetées et fixées un instant. Le pigment phosphorescent se fixe dans la mémoire - le temps. Le son est ajouté aux toiles lumineuses, ce qui renforce l’impact visuel et interagit avec le concept «analogique» de l’exposition. Ce qui se passe se transforme en une performance spectaculaire, en une représentation de la lumière, l’ombre du son.

Accompagné musicalement par Friedman Geisler (piano, orgue, percussions), Ulrika interprète des fragments d’airs, d’oratorios et d’opéras baroques de Bach, Handel, Purcell, Pergolesi. L’artiste crée une sorte de collage à partir de ces œuvres avec des fragments des chansons de Schubert et Mahler, interrompus par une partie de percussion et des œuvres de compositeurs modernes - par exemple, Nellie Sachs «Shadow Choir». Tout ce qui se passe tourne autour de ceux-ci: Ombre, Ténèbres, Mort et Peur. L’illusion du mouvement du temps, avec des ombres flottant hors de nulle part et replongeant à nouveau dans nulle part, est recréée dans un diaporama en stop-motion.

Dans une de ses œuvres, l’artiste a enregistré sur dix-sept feuilles, par une expérience rigoureuse, le mouvement de l’ombre d’une fleur d’agave séchée pendant une journée ensoleillée de dix heures. Elle la redessinait toutes les demi-heures en observant comment l’ombre entrait dans l’image, errant autour de la surface, changeant constamment de forme et finissant par disparaître. Cette série a constitué la base du travail «Sundial» présenté lors de l’exposition.

Des représentations fantômes, dont l’idée est née en 2012 et qui sont constamment transformées, adoptant de nouvelles formes d’expression, ont été présentées au grand public à Shanghai, Téhéran, Cracovie (dans la prison de Montelupih, prison avec la participation d’un des prisonniers), Rome (Panthéon), dans les églises de Bonn et de Cologne.

Ulrike Eller-Rutter vit et travaille à Bonn et à Wuppertal. Elle est professeure au département de peinture et d’art contemporain de l’Académie des arts et des sciences sociales. (Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter).

En Russie, les œuvres d’Ulriki sont présentées pour la première fois.

L’exposition se déroule du 14 au 24 décembre 2017.