Exposition "Valery Koshlyakov. "DOMUS MAXIMA" Automatique traduire

Le Musée national d’architecture nommé d’après AV Shchuseva présente un nouveau projet du célèbre classique de l’art contemporain russe Valery Koshlyakov.

L’artiste a préparé le projet DOMUS MAXIMA spécifiquement pour le Musée d’Architecture de Moscou, pour l’espace de son domaine historique au centre-ville. Le terme Domus dans ce projet prend un sens différent : «notre maison commune, notre être». L’exposition présentera plus de 60 panneaux pittoresques, des objets et du matériel vidéo. Une édition du catalogue est en préparation pour publication.

L’architecture a toujours été le thème principal du travail de Valery Koshlyakov. Aucun autre art n’est présent à une telle échelle dans la vie humaine, et l’architecture est donc un moyen puissant de l’influencer. Koshlyakov considère l’architecture comme la recherche d’un idéal parmi une grande variété d’idées. Des idées, à la fois initialement utopiques et réalisées, et transformées en images purement artistiques. Les projets architecturaux qui ont inspiré le maître, la compréhension et les interconnexions de leur auteur, s’incarnent dans de grands panneaux pittoresques et des fragments de meubles anciens jetés par les personnes qui interagissent avec eux, que l’artiste transforme en objets d’exposition.

L’espace d’exposition du Musée national d’architecture dans une enfilade d’un domaine résidentiel des XVIIIe-XIXe siècles est fondamentalement différent des galeries modernes aux murs blancs et fixe une nouvelle tâche à Valery Koshlyakov : créer une exposition basée sur un dialogue entre l’histoire et la vie courante.

Le boom de la construction, qui a commencé au milieu du XIXe siècle et s’est poursuivi tout au long du XXe siècle, a donné à l’architecture de nouvelles formes plus simples et plus polyvalentes et a déterminé l’intérêt de l’humanité pour la préservation de la mémoire. La réalité moderne offre à la société un choix constant entre le nouveau et l’ancien. Le développement de la civilisation est une recherche sans fin d’un équilibre entre préservation et nouvelle construction, nouvelle vie. Ainsi, l’exposition reflète le lien entre le bâtiment historique, l’art qui s’y est installé et la vie qui se déroule à l’extérieur du musée.

L’artiste peint des tableaux pour des meubles abandonnés qu’il a trouvés dans les rues de Paris. Les meubles du concept de Valery Koshlyakov deviennent des "bâtiments", et tout comme la perception des vieux bâtiments change en fonction de l’évolution de l’environnement qui les entoure, notre perception des meubles change en fonction du type d’intérieur dans lequel nous les plaçons. La peinture de Koshlyakov entre en dialogue avec des objets jetés hors de leur contexte d’origine, les rendant ainsi architectoniques. Ils rappellent les monuments architecturaux qui existent dans l’espace des villes sans cesse renouvelées.

Le spectateur est invité à parcourir huit salles de la suite muséale, chacune consacrée à un thème précis : les symboles culturels de l’Europe et les portails des cathédrales et des églises comme éternelles sources d’inspiration, les utopies et fantasmes architecturaux, les intérieurs, les l’architecture et, enfin, le modernisme et le postmodernisme contemporain. L’artiste pose la question : pourquoi une personne a-t-elle besoin d’architecture, et dans quel type d’architecture veut-elle exister.

«L’exposition de Valery Koshlyakov au Musée national d’architecture est un projet important en préparation depuis un certain temps. Valery Koshlyakov est l’un des principaux artistes russes contemporains. Les sujets qui seront abordés lors de l’exposition sont la corrélation des classiques et de la modernité, la modernité en tant que classiques. Le bâtiment principal du domaine Talyzin, où l’exposition sera présentée, est le meilleur moyen pour l’artiste de réfléchir à la place que la culture et l’architecture classiques occupent dans la vie moderne. C’est sur cela que Valery Koshlyakov a élaboré son projet, et nous espérons qu’il intéressera tout le monde», déclare Elizaveta Likhacheva, directrice du Musée national d’architecture. AV Shchuseva

«Je suis particulièrement heureux de soutenir le nouveau projet de Valery Koshlyakov, avec qui j’ai de nombreuses années de communication et d’amitié. Je suis proche de l’idée principale de l’exposition, qui reflète la relation entre l’art et l’architecture, qui, à mon avis, est importante et prometteuse aujourd’hui. Et j’espère que la coopération que nous avons entamée sera productive», déclare Marina Rudneva, présidente du conseil d’administration de la société de développement Vos’hod.

Commissaires : Elizaveta Likhacheva, Olga Golovanova-Koshlyakova

Partenaire commandité du salon : société VOS’HOD

Valery Koshlyakov - l’une des figures les plus autorisées et les plus intéressantes de l’art russe contemporain, qui a reçu une reconnaissance internationale. Né en 1962 dans la ville de Salsk, région de Rostov, a étudié au Rostov Art College. MB Grekova. En 1988, il rejoint l’association d’avant-garde Art or Death, qui réunit de jeunes artistes et musiciens russes. Vit et travaille à Paris. L’artiste a représenté la Russie lors des événements artistiques les plus importants - à la 50e Biennale d’art contemporain de Venise (2003) et à la Biennale de Sao Paulo (2004). Ses œuvres ont été exposées dans les plus grands musées de Russie, d’Europe et d’Amérique : la Galerie nationale Tretiakov, le Musée national des beaux-arts. AS Pouchkine, le Musée d’État russe, le Musée de l’impressionnisme russe, le Musée du Louvre, le Centre Pompidou,