Exposition "Stockage temporaire" Automatique traduire

«L’histoire est toujours quelque chose de secondaire,
que doit précéder
impulsion d’un certain moment "
Peter Sloterdijk

Commissaire - Svetlana Taylor
Documents archivés: Musée d’art multimédia et Musée de Moscou
Participants au projet: Alyona Trushina, Stas Falkov, Anna Mikheeva, Evgenia
Demina et Yegor Zaika.

Lieu: CSI Winery, Fermentation
Dates de l’exposition: du 8 septembre au 14 octobre

L’exposition "Stockage temporaire" aborde le thème du temps et des changements historiques du point de vue de la mémoire - individuelle et collective, et à travers le prisme de l’architecture. La mémoire humaine a une structure complexe, remplissant diverses fonctions de stockage de l’information. Le nom de l’exposition «Stockage temporaire» joue le rôle de mémoire opérationnelle ou de mémoire à court terme: «Notre exposition est en fait une zone de«RAM», où une partie de l’information

disparaît presque immédiatement, et une partie s’installe et reste avec nous pour toujours. La propriété inhérente à la photographie, qui peut être exprimée par la phrase "c’est vraiment", est également opérationnelle. Nous nous sommes concentrés sur les processus qui se déroulent avec des informations dans la conscience collective et personnelle: se souvenir, reproduire, déformer, interpréter et assigner», explique la conservatrice Svetlana Taylor.

À l’aide d’images accumulées au cours de divers projets, le commissaire et les artistes vérifient l’authenticité de la réalité et leurs propres souvenirs. Il devient aujourd’hui de plus en plus difficile d’entretenir des relations avec le monde physique, l’abondance d’images ne confond que les traces d’événements jadis réels et la documentation photographique n’est plus une garantie pour obtenir des faits, estompant la zone visible. Dans quel domaine spécifique survient la déconnexion avec le présent? De quoi nous souvenons-nous vraiment? D’où viennent les souvenirs, leur authenticité ou leur fausseté?

Cette exposition porte sur le temps, qui agit comme un amas de perdus et de présent, d’histoire et de mémoire, de faits et de fiction - cette expérience peut fort probablement être qualifiée de voyage dans le temps expérimental. Le point de départ de la chronologie de l’exposition est 1991 et ce qui s’est passé ensuite, non seulement du point de vue des nouvelles frontières de l’État, mais aussi de l’évolution du concept de frontière dans son ensemble. Y compris les frontières mentales, ainsi que l’émergence de nouvelles zones de contact dans ce contexte - terrain commun et pratiques. Le stockage temporaire est une version personnelle d’un document de l’époque.

L’exposition consiste en plusieurs blocs qui se chevauchent, les couches visuelles recouvrent une partie des informations d’archives et, à certains endroits, une image du présent y est incorporée.

Le premier bloc, "Monument", est documenté par l’auto-construction de Moscou, qui a vu le jour dans les années 90 et plus tard, est maintenant détruite. L’architecture est ici une expression vivante du temps en tant que produit de la société qui l’a créé. C’est presque une idéologie - qui quitte la zone des rêves et des rêves, le territoire du mythe et "descend" physiquement sur la terre. Le projet photographique d’Anna Mikheeva est un monument d’une époque révolue: ensuite, en 2015, elle a réussi à documenter la «nuit des longs seaux», dans laquelle la liste 104 et les bâtiments de l’auto-construction de Moscou devaient être démolis. ont été annoncés.

Le bloc Transformations est une chronique des changements survenus dans la ville des années 90 à nos jours, décrits à l’aide de centaines de photographies d’archives, ainsi que des projets de Yegor Zaika et Evgenia Dyomina. Alyona Trushina, participante à l’exposition, a créé une vidéo à partir de ces matériaux. Les photographies sont illustrées par des citations de l’architecte Dasha Paramonova du livre «Champignons, mutants et autres: l’architecture de l’ère Loujkov» sur le plan général des nouvelles opportunités adopté dans la capitale dans les années 90, qui, selon l’auteur du livre, «a mis le potentiel d’investissement des terres de Moscou au premier plan, mais il n’a pas pris en compte les problèmes d’infrastructure, de transport et les vrais problèmes des citoyens. ”

Le troisième bloc de «Trends» est consacré à repenser les tendances des années 90 et est représenté par des photographies de Stas Falkov. Stas prend des photos et collabore avec différentes sous-cultures à l’intersection de la musique, de la mode et du graffiti. Ses années 90 - sans horreur dévastatrice, construites dans une esthétique raffinée: ciel de plomb, "beauté" totale et détachement froid des visages. Ses œuvres photographiques sont caractérisées par une scénographie maniaque, un perfectionnisme, une lumière restreinte et des coulées dures. Son travail est l’exemple le plus clair de l’adaptation visuelle au code culturel de l’époque, où le style de vie devient une forme de culture et où l’identification à la communauté est une affirmation de la génération.

L’exposition est organisée dans le cadre de la III Biennale de Street Wave Art ARTMOSPHERE : ARTMOSSPHERE est la première et unique Biennale russe qui présente au grand public les représentants les plus en vue du street art du monde entier. Le projet principal de la Biennale ARTMOSPHERE se déroule du 31 août au 14 octobre à la cave à vin dans la grande cave à vin du Centre pour l’art contemporain sous la forme d’une exposition collective d’artistes de la vague de rue entrés dans le domaine de l’art contemporain, du graffiti et autres. pratiques de travail avec l’espace urbain.