Exposition de Yulia Agenosova "Deja Vu" Automatique traduire

Le 9 octobre, la galerie Pro Art ouvrira une exposition personnelle de Yulia Agenosova "Deja Vu" * - la prochaine partie d’une grande déclaration sur les catégories fondamentales de l’existence humaine, où la vision philosophique du monde de l’artiste acquiert une matière artistique.

Dans son travail, Yulia Agenosova traite de l’intersection des mondes intérieur et extérieur d’une personne. Le langage symbolique méditatif de l’artiste, à la limite de l’abstrait et de l’objectif, dans chaque série créée touche des sphères profondément personnelles, intimes, presque intimes et éclaire des aspects de la vie humaine de différentes manières.

Le nouveau projet poursuit le développement du thème de la métaphysique dans l’art et l’étude de la représentativité dans la peinture abstraite. Impliquant de manière exquise l’inconscient dans la perception, l’artiste crée une situation d’incertitude, lorsqu’à première vue, une composition apparemment abstraite, après un examen plus approfondi, s’avère être une image fidèlement reproduite d’un objet réel - des cheveux humains. Ici, la puissance de l’impact optique de la matière artistique et de la couleur est si grande que ce qui se passe est ressenti au niveau corporel, le contenu devient tangible, acquiert sa "chair" vivante.

* Deja vu - (fr. Deja vu) "déjà vu" - un état mental dans lequel une personne a l’impression d’avoir déjà été dans une situation similaire ou dans un endroit similaire, cependant, éprouvant un tel sentiment, ne peut généralement pas, malgré son force, associez ce «souvenir» à un moment précis du passé. Puisque le déjà vu ne peut pas être induit artificiellement, sa recherche scientifique est difficile.

L’exposition rassemble dans l’exposition deux séries de peintures et de sculptures créées en 2021 - Herbes du jardin d’Eden et Réminiscences.

Série "Herbes du Jardin d’Eden". Une seule phrase appartenant au protagoniste du roman À la recherche du temps perdu de Marcel Proust, dans lequel il comparait si poétiquement les images du jardin d’Eden et les cheveux de la femme dont il rêvait, a inspiré l’artiste à créer une série. Cette comparaison inattendue est vue comme une manifestation de la «passion française» - la manie et le courage de se mettre entièrement en jeu. Ou ce que les Français appellent s’engager - s’impliquer. Mais s’impliquer n’est pas l’esprit, mais s’impliquer dans le sens - mettre sa vie en danger, se risquer. Vous êtes authentiquement présent parce que vous vous êtes mis en jeu. Et ce n’est qu’à la lumière de cette certitude - tout ce qui peut être comparé, corrélé avec elle - peut recevoir un signe de vérité.

Le deuxième thème de la série, comme celui du roman de Proust, est le thème de la joie et d’un voyage à faire, même s’il porte l’empreinte d’un voyage mortel. L’auteur du projet partage avec le spectateur son propre sentiment que sans vivre dans l’ombre du symbole de la mort, rien ne peut être compris et rien ne peut vraiment être vécu.

Série "Réminiscences". La paternité du terme philosophique grec ancien devrait être attribuée à Platon. Le concept a été utilisé dans la doctrine de Platon sur la nature de l’âme humaine et la doctrine des idées. Platon croyait que pour l’âme, l’intuition servait d’outil pour collecter des informations sur l’autre monde. Ce terme se retrouve dans trois ouvrages principaux de Platon. Dans Meno, Socrate évoque la parenté générale des objets entre eux, grâce à laquelle on peut littéralement tout se souvenir et tout trouver. Le concept platonicien, mis dans la bouche de Socrate, est que le mécanisme de la mémoire ouvre l’accès aux jugements sur les causes. Dans Phédon, le dogme est répété que la connaissance est en fait le souvenir. Et dans Phèdre, Platon postule la réminiscence (souvenir) comme initiation aux sacrements et approche de la perfection spirituelle.Les premières réminiscences doivent être reconnues comme des silhouettes, des proportions et des tracés d’anciennes gravures rupestres - des pétroglyphes.

La série "Réminiscences", utilisant les méthodes de représentation d’artistes anciens à travers des images mythologiques et des sujets religieux, plonge le spectateur dans le monde des images-réminiscences, réminiscences d’un autre monde, dans lequel, peut-être, il n’a jamais été. Ces sources ont inspiré les artistes du passé, et aujourd’hui la connexion de ces archétypes avec la vie réelle d’une personne moderne est le sujet de la réflexion de l’artiste.

Technique de peinture. Julia Agenosova travaille principalement dans la technique de la peinture à l’huile. L’auteur choisit une technique couche par couche pour la réalisation de l’image, en s’efforçant de faire en sorte qu’à travers chaque couche, qui est pâteuse (non glacée), la couche précédente transparaît, affectant ainsi le "son" de la précédente. Dans une œuvre, ces couches peuvent aller de 3 à 10. En s’accumulant, elles créent une sensation non de profondeur peinte, mais réelle, physique, causée simplement par l’accumulation mécanique de la couche de peinture. L’artiste considère cela important, car cela rend la peinture proche de la vie, qui est également multicouche - jour après jour, année après année, et hier se fait sentir aujourd’hui.

Cheveux. Le matériau de l’image est nouveau, complexe, provoquant des sentiments contradictoires : du dégoût à un sentiment d’intimité profonde et d’implication dans quelque chose de très personnel. Pour un artiste, ce matériau est doté de propriétés particulières - il garde le secret associé à la mémoire. Il y a une base scientifique pour cela - l’ADN humain et MYSTIQUE - dans toutes les cultures du monde, ce sont les cheveux humains qui sont impliqués dans divers cultes et rituels. Les croyances et les superstitions leur sont associées. Pour un artiste, ce côté si significatif de la matière le rend tout à fait unique et doté d’une énergie supplémentaire. Julia dessine des cheveux d’après nature, plaçant une mèche de cheveux dans un dossier sur une feuille de papier blanc pour qu’elle devienne plate. C’est un point fondamental : il est important pour un artiste de les esquisser exactement telles qu’elles sont posées, d’explorer la forme que la nature a créée.Une partie du travail se fait sur un fond clair - des tons proches de la couleur de la peau. L’autre partie - sur l’obscurité - est l’idée de lumière intérieure. Comme la nuit et le jour. L’artiste peint des cheveux qui ne font plus partie de l’image humaine. Dans la vie ordinaire, c’est quelque chose qui va immédiatement à la poubelle, accompagné de sentiments de dégoût, surtout s’il s’agit des cheveux de quelqu’un d’autre. L’artiste suggère que cela est dû au fait qu’une personne ne pense généralement pas au moment de sa mort - ces pensées lui sont insupportables, il les évite. Il est immédiatement évident qu’en voyant une mèche de ses cheveux tombée, il est personnellement confronté à l’inéluctabilité de l’inéluctabilité de sa mort. Ils tombent à jamais, ils ne peuvent pas être renvoyés, comment ne pas revenir dans le temps, pas une seule minute de notre vie.qui va immédiatement à la poubelle, accompagné de sentiments de dégoût, surtout s’il s’agit des cheveux de quelqu’un d’autre. L’artiste suppose que cela est dû au fait qu’une personne ne pense généralement pas au moment de sa mort - ces pensées lui sont insupportables, il les évite. Il est immédiatement évident qu’en voyant une mèche de ses cheveux tombée, il est personnellement confronté à l’inéluctabilité de l’inéluctabilité de sa mort. Ils tombent pour toujours, ils ne peuvent pas être retournés, comment ne pas remonter le temps, pas une seule minute de notre vie.qui part immédiatement à la poubelle, accompagné de sentiments de dégoût, surtout s’il s’agit des cheveux de quelqu’un d’autre. L’artiste suggère que cela est dû au fait qu’une personne ne pense généralement pas au moment de sa mort - ces pensées lui sont insupportables, il les évite.Il est immédiatement évident qu’en voyant une mèche de ses cheveux tombée, il est personnellement confronté à l’inéluctabilité de l’inéluctabilité de sa mort. Ils tombent pour toujours, ils ne peuvent pas être retournés, comment ne pas revenir en arrière, pas une seule minute de notre vie. Ils tombent pour toujours, ils ne peuvent pas être retournés, comment ne pas revenir en arrière, pas une seule minute de notre vie. Ils tombent pour toujours, ils ne peuvent pas être retournés, comment ne pas revenir en arrière, pas une seule minute de notre vie.comment ne pas remonter le temps, pas une seule minute de notre vie.comment ne pas remonter le temps, pas une seule minute de notre vie.

Pétroglyphes. L’artiste appelle ses œuvres des pétroglyphes (dans le vocabulaire moderne - scratchboard, scratch), car elles sont réalisées en utilisant la technique du grattage sur peinture brute, si semblable à ce que faisaient les artistes anciens en grattant une image sur une pierre, et à ce que nous savons comme peinture rupestre. Cette méthode d’image vous permet de montrer toute l’expressivité extraordinaire des cheveux en tant que matériau, non pas dans leur masse, car les cheveux sont généralement décrits comme un "choc", mais de se concentrer sur la plasticité de chaque cheveu, démontrant sa grâce, sa plasticité et dynamisme.

Sculpture. Récemment, Yulia Agenosova s’est engagée dans la sculpture, utilisant principalement du fil de fer, de la pierre (béton) et du bois. L’objet lui-même est constitué d’un fil qui ressemble vaguement à un chignon, une écheveau de cheveux. Ainsi, la peinture de ces dernières années a acquis trois dimensions. Le choix du matériau n’est pas accidentel - l’artiste est fasciné par la simplicité inattendue de ce matériau et son expressivité. Étant mou et ductile dans une certaine mesure, le fil est capable de garder sa forme. En même temps, elle a la qualité d’un être vivant - la capacité de changer. C’est un trait distinctif de l’œuvre - elle reste toujours inachevée, il y a toujours un risque qu’un élément modifie la forme, et donc le contenu.

À propos de l’artiste

Julia Agenosova est née à Kaluga. Elle est diplômée de la faculté des arts graphiques et de la faculté de psychologie pratique de l’Université pédagogique d’État de Smolensk.

Membre de l’Union créative des artistes de Russie et de la Fédération internationale des artistes depuis 2010. Membre de l’Académie des arts analytiques (AKANIS) depuis 2012. Professeur d’art abstrait à la Tantum Art`s Foundation et au Centre culturel innovant (Kaluga, Russie).

Participant et lauréat d’expositions et de concours municipaux, régionaux, régionaux et internationaux.

En 2019, elle est entrée dans la liste des meilleurs artistes contemporains de Russie (Arteex). Les œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques en Russie et à l’étranger. Vit et travaille à Kaluga.

Ayant reçu une formation pédagogique artistique, Yulia Agenosova aime la psychologie, reçoit une spécialité de psychologue pratique et travaille depuis 7 ans dans une clinique psychiatrique en tant que psychologue clinicienne. Cela a eu un impact énorme sur le développement de la personnalité de l’artiste, l’a enrichi d’une expérience unique d’immersion dans les profondeurs mêmes de la psyché humaine, avec toutes ses passions et ses contradictions. Ce contact direct avec la manifestation authentique de l’âme humaine à son moment le plus difficile - le moment de la souffrance, a appris à l’artiste à ne pas avoir peur d’aborder les sujets les plus difficiles de l’art : l’auteur réfléchit sur la peur de la perte, le sens et le non-sens de la vie, la douleur de la proximité avec une autre personne, la solitude, la lutte contre le sentiment de sa propre imperfection et l’imperfection du monde,un manque d’amour et de compréhension…

Tout cela se reflète directement dans les œuvres de Yulia Agenosova - chaque série est remplie de contenu très personnel et concerne en même temps ce qui inquiète tout le monde, quel que soit son statut social, sa nationalité et son sexe. Cet «inconscient collectif» commun est l’objet de la réflexion de l’auteur.