Exposition "Les défenseurs de la patrie. Thème militaro-historique dans la peinture miniature au vernis" Automatique traduire

L’art russe a toujours été sensible aux événements de l’histoire russe. La créativité des artisans ne faisait pas exception. L’exposition "Defenders of the Patland", consacrée à l’anniversaire de la Grande Victoire, a pour but de montrer comment le thème historico-militaire s’est reflété dans les produits des célèbres artisans de la Russie centrale - Mstera, Palekh, Kholuy et Fedoskin, où miniatures de laque développées avec succès et particulièrement au cours du XXe siècle.

SUR. Lyubomudrova. Coffret "Héros d’une guerre attendue depuis longtemps." Mstera. 1985. Papier mâché, vernis, tempera. 6x20.5x14

L’exposition présente les œuvres les plus remarquables de peinture sur laque miniature de la collection d’art décoratif, d’art appliqué et d’art populaire de la Russie, conservées par le musée national et centre d’exposition "ROSIZO". Pour le projet, à la mémoire de la Grande Guerre patriotique, plus de 60 pièces ont été sélectionnées - des cercueils et des boîtes décorées de peintures sur les batailles épiques et de véritables victoires militaires. Parmi leurs héros figurent des commandants d’Alexander Nevsky à Georgy Zhukov, des guerriers de la "Campagne du Conte d’Igor" et des personnages de la vieille épopée russe de héros comme Ilya Muromets.

NP Lopatin. Assiette "Dobrynya Nikitich". Palekh, 1980. Papier mâché, vernis, tempera. 33,5x25.

Inextricablement lié au thème de la gloire de la patrie et à la scène de la vie paisible qui est consacrée à de nombreux produits de la peinture au vernis. Dans le monde traditionnel de la peinture ancienne, lié génétiquement aux canons et plastiques de l’icône russe, les maîtres placent des images de contemporains et de citoyens ordinaires, qu’il s’agisse de soldats de l’Armée rouge au repos, de vétérans du Grand Patriotique aux cheveux gris Guerre qui partagent leurs souvenirs, ou participants au défilé de la victoire. Nous voyons sur les faces et les couvercles des boîtes d’agriculteurs collectifs utilisant des équipements modernes, des constructeurs, des géologues et des citadins.

VD Lipitsky. Panneau "Maréchal GK Zhukov". Fedoskino, 1985. Papier mâché, vernis, huile. 31x23x1

La miniature en laque a remporté la plus grande popularité parmi les produits de l’artisanat d’art russe. Tant dans notre pays qu’à l’étranger, les noms des anciens villages de Vladimir de Mstera, Palekh et Kholui sont largement connus, où des dynasties entières de peintres en icônes ont vécu depuis l’époque antérieure à Pétrine. Ils se sont tournés vers la peinture décorative sur vernis dans les années 1920-1930. et rapidement acquis une reconnaissance internationale. L’exemple en était les ateliers du village de Fedoskino, près de Moscou, où des peintres en miniature, à partir de la fin du XVIIIe siècle, développèrent des sujets laïques dans les domaines de l’art décoratif et appliqué.

GN Kochetov. Box "heure étoile". Palekh, 1987. Papier mâché, laque, or créé, tempera. Hauteur 6,5; diamètre 9.

Dans l’exposition, les produits de différentes usines sont assemblés, sans être divisés par les écoles locales, ce qui permet au spectateur de comprendre indépendamment les nuances d’une manière individuelle, de remarquer les similitudes et les différences de style. L’exposition couvre un petit segment de l’histoire des «vernis russes» - des années 1970 aux années 1990, cependant, les produits de cette période tardive donnent une idée vivante des caractéristiques de chacun des centres d’art. Parfois, il est paradoxal de combiner l’esthétique canonique de l’esthétique «conte de fées» (et, en fait, «iconique») avec les intrigues de la vie quotidienne dans les œuvres des peintres d’icônes de Vladimir - Palestiniens, Mstrots et Kholuyts. (Les villages de Palekh et de Kholui font maintenant partie de la région d’Ivanovo). Dans les œuvres de Fedoskino, aux XIXe et XXe siècles, la peinture miniature interagissait initialement avec le «grand style» qui prévalait dans l’art du chevalet séculaire - le réalisme.

OA Platonov. Assiette "Notre temps est venu." Palekh, 1985. Papier mâché, vernis, tempera. 32x21x0.7

La grâce du dessin et la fantaisie de la ligne, les rythmes mélodieux, les proportions harmonieuses de figures allongées, l’harmonie complexe des couleurs et le dessin ornemental de toute la surface de l’objet restent inchangés dans les produits de la miniature en laque, indépendamment de de l’époque à laquelle l’auteur fait référence. Comme avant les anciens peintres russes du XVIIe siècle, les maîtres modernes des «vernis russes» ont une attitude lyrique vis-à-vis de l’homme et de sa nature, de sa profondeur émotionnelle et de son imagination débridée. Le dynamisme du récit, les techniques d’écriture bizarres, la noblesse du style général, parfois en accord avec l’icône russe, mais aussi avec les créations de la première Renaissance italienne, font de la connaissance de la miniature russe un voyage fascinant dans les profondeurs. de la conscience populaire et des couches de l’histoire russe.

BI Kiselev. Cercueil "Avant et arrière". Kholuy, 1985. Papier mâché, or, vernis, tempera. 8x7x5.5

Pour la collection d’art décoratif et d’art appliqué du Musée national et centre d’exposition «ROSIZO», produits de l’auteur issus de métiers d’art célèbres des années 1970 et 1990, achetés par le ministère de la Culture de l’URSS et la RSFSR. Aujourd’hui, cette collection compte 410 unités de stockage.

Adresse de la salle d’exposition RVIO: Lavrushinsky per., 17, p. 1

L’exposition se tient du 17 avril au 31 mai 2015, tous les jours, sauf le lundi de 11h00 à 20h00.