Exposition de peintures et de graphiques de Svetlana Rodomanova "Meeting" Automatique traduire

Il semble aujourd’hui impossible de parler d’un projet de création uniquement d’un point de vue esthétique: grâce à l’influence de la théorie du genre, la critique d’art moderne est devenue plus sensible et invente de nouvelles formes pour décrire la méthode, le processus, le langage de l’artiste ou de l’artiste. Pour parler de l’expérience créative d’un autre, vous devez essayer de voir cette expérience dans un contexte - de genre, social, personnel et professionnel.

Sveta Rodomanova - artiste, mère, épouse, formatrice professionnelle. Toutes ces identités coexistent en parallèle, mais l’identité de l’artiste semble sortir de la liste ci-dessus. Le sujet féminin est tissé dans de nombreux liens sociaux, responsabilités, pratiques maternelles et soins quotidiens. L’artiste est libre de tout cela. Un acte créatif vous permet d’être qui vous voulez. Le désir persistant et irrésistible de Sveta de peindre, d’enduire les peintures, de n’importe quel matériau à portée de main: toile, carton, chiffon, aquarelle, gouache enchante par sa négligence et sa liberté intérieure. Le désir de passer des lois formelles de la peinture à celles où les règles n’existent pas est l’une des stratégies artistique et sensuelle qui caractérise son travail. <…>

<…> D’un côté, le lien direct de Sveta avec les pratiques corporelles l’aide à retrouver le point commun entre le corps et le tableau: une nuance décontractée et parfois violente, une ligne vagabonde et une légère touche d’aquarelle ressemblent à celle mouvements de danse libre. D’autre part, l’éducation reçue à l’Institut de culture physique et le travail d’un coach se traduisent par le caractère impératif des décisions de composition, le caractère déclaratif de la déclaration au niveau de la sélection du modèle: un mur de maison, une fenêtre, glace sur la Neva. Qu’est-ce qui se cache derrière ces images? Vaut-il la peine d’attendre que le mur s’effondre, que la fenêtre s’ouvre et que la banquise soit entraînée dans le vaste monde de couleurs, de lignes, d’avions et de toutes sortes de contrastes avec encore plus de puissance et d’expression?

Les œuvres pittoresques de Svetlana présentées lors de l’exposition sont un processus de vie créatrice momentanément figé. Il s’agit d’un long et délicat processus d’enfilage et de broderie de sa propre subjectivité: l’auteur se fraye un chemin à travers toutes les conventions de forme, de maladresse et de révélation pour se retrouver.

Svetlana Rodomanova est née à Leningrad en 1977.

Elle est diplômée de NSU. PF Lesgaft, candidat des sciences pédagogiques. L’activité principale est un formateur-enseignant. Elle a commencé à peindre sous la direction de Polina Zaslavskaya en 2013. En 2017, elle a organisé une exposition personnelle «Non-exposition» dans l’espace «Lieu intime» (organisé par Polina Zaslavskaya).

En 2017, elle a participé à l’exposition collective «Apartment 16» à Vyborg, dans le hall d’exposition «Hermitage».

Vit et travaille à Saint-Pétersbourg.