Projet d’exposition "L’espace est à nous!" Automatique traduire

Le projet d’exposition "L’espace est à nous!", Qui explore le thème de l’espace dans les œuvres d’artistes du XXIe siècle, se tiendra à la galerie ARTSTORY du 8 avril au 30 mai 2021. L’exposition se tient l’année du anniversaire le plus important - le 60e anniversaire du premier vol habité dans l’espace.

Un projet multidisciplinaire qui résout le problème de refléter l’agenda spatial dans l’art contemporain a déjà une histoire bien définie. Pour la première fois, une exposition montrant à quel point ce sujet est intéressant en général pour les artistes russes, représentants des tendances à la fois contemporaines et traditionnelles, s’est tenue au Musée d’art moderne de Moscou en 2014. Puis elle s’est rendue dans plusieurs régions de Russie; de plus, à chaque fois le corps des œuvres présentées a changé de manière significative.

Participants de la nouvelle exposition - 40 artistes de Moscou et de différentes villes de Russie: Alexey Azarov, Alexey Alpatov, Maria Arendt, Natasha Arendt, Alexey Begak, Konstantin Batynkov, Dima Virzhe (Omsk), Alina Belousova (Saratov), ​​Rinat Voligamsi (Ufa), Andrey Grositsky, Alexander Dashevsky (Saint-Pétersbourg), Alexander Kabin (Yaroslavl), Alena Kalyanova, Sergey Katran, Vyacheslav Koleichuk, Taisia ​​Korotkova, Maxim Ksuta, Kirill Kto, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Oleg Kulik, Vasilisa Lipatova, Vladimir Lyubarov, Dmitry Lyashko, Vladimir Marin (Kaluga), Vladimir Migachev (Krasnodar), Nastya Miro, Mikhail Molochnikov, Damir Muratov (Omsk), Arkady Nasonov, Georgy Ostretsov, Vova Perkin, Ivan Plyushill (Saint-Pétersbourg) Rubtsov, Fedor Savintsev, Maria Safronova, Olga Soldatova, Vasily Slonov (Krasnoïarsk), Yuri Tatyanin (Lipetsk),Sergey Chernov, Dmitri Shorin (Saint-Pétersbourg), Sergey Shutov, Natasha Yudina (Tomsk).

Les auteurs ont créé des œuvres uniques unies par un thème: l’espace et sa perception dans la société moderne. Beaucoup d’entre eux ont été conçus et exécutés spécifiquement pour ce projet. Les œuvres sont différentes non seulement dans la mise en œuvre technique (l’exposition comprend des objets, de la peinture à l’huile et à la détrempe, de la photographie, de la sculpture, du biocanvas et de l’impression 3D, du ready-made, de la pyrogravure, de l’argile réfractaire et du verre, de la broderie et du tricot, des panneaux utilisant des microcircuits et des composants radio) ; mais aussi en termes de style (de l’hyperréalisme au naïf, du post-pop art au conceptualisme); ainsi que le contenu sémantique. Tous ces éléments sont des interprétations artistiques qui démontrent l’attitude des auteurs contemporains envers les vols, le ciel, les fusées, les astronautes, les satellites, les scientifiques et les designers célèbres. Devant nous apparaissent comme des affiches de personnes réelles,événements et faits dans le domaine de l’exploration spatiale, et travaux philosophiques et fantastiques sur le thème de l’Univers et de l’homme qui s’y trouve. Aujourd’hui, les vols au-delà de l’atmosphère terrestre sont devenus presque monnaie courante, et même le tourisme spatial n’est plus un fantasme, les gens vendent sérieusement des parties de la surface lunaire et pensent à la colonisation prochaine de Mars; tandis que les artistes regardent dans les distances cosmiques, dans «l’infini et plus», et écrivent prophétiquement les fondements d’une nouvelle psychologie cosmique.tandis que les artistes regardent dans les distances cosmiques, dans «l’infini et plus», et écrivent prophétiquement les fondements d’une nouvelle psychologie cosmique.tandis que les artistes regardent dans les distances cosmiques, dans «l’infini et plus», et écrivent prophétiquement les fondements d’une nouvelle psychologie cosmique.

Une caractéristique du projet d’exposition actuel est la grande attention du côté des artistes à la personnalité du premier cosmonaute Youri Gagarine. 60 ans se sont écoulés depuis le premier vol habité dans l’espace, mais l’intérêt pour une image reconnaissable et compréhensible du protagoniste de l’histoire spatiale russe ne s’est pas tari. Par exemple, Natasha Yudina a fait le portrait de "Gagarine" dans son style corporatif - elle l’a tricoté sur des aiguilles à tricoter géantes. Alexey Begak a créé un portrait de Youri Gagarine en utilisant la technique du collage, en utilisant des coupures de journaux du 13 avril 1961. Ainsi, l’auteur attire le spectateur vers le thème de la mémoire qui est pertinent pour l’art contemporain. Tel un souvenir, le visage d’un astronaute est fait de bribes, de fragments d’informations. Alina Belousova (Digitalina), en effet, aborde le même sujet:elle rassemble l’image d’un héros à partir de fragments de circuits imprimés, de microcircuits, de vis et de composants radio - les matériaux sont plus que pertinents lorsqu’il s’agit de problèmes techniques et d’espace. Dans ce cas, la mémoire prend une expression plus matérielle, l’image est perçue un peu plus objective. Dmitry Shagin aborde également le thème de la mémoire. Son œuvre Laika, Terechkova et Leonov est une sorte d’hommage à la culture de masse: les images ressemblent définitivement à des timbres-poste si répandus dans la seconde moitié du XXe siècle.Dmitry Shagin aborde également le thème de la mémoire. Son œuvre Laika, Terechkova et Leonov est une sorte d’hommage à la culture de masse: les images ressemblent définitivement à des timbres-poste si répandus dans la seconde moitié du XXe siècle.Dmitry Shagin aborde également le thème de la mémoire. Son œuvre Laika, Terechkova et Leonov est une sorte d’hommage à la culture de masse: les images ressemblent définitivement à des timbres-poste si répandus dans la seconde moitié du XXe siècle.

L’espace d’un musée fictif qui réunit toutes les réalisations technologiques et scientifiques de l’humanité, dans lequel les objets sont situés indépendamment de leur fonction ou de toute logique, peut être vu dans l’œuvre de Taisiya Korotkova. La fusée est un modèle de vaisseau spatial réalisé d’après les dessins de Konstantin Tsiolkovsky, qui se trouve au Musée de l’astronautique à Kaluga. Au premier plan, une table avec une météorite. Dans les profondeurs - un fragment rouge d’un vaisseau spatial du Musée de l’astronautique de Moscou et un détail cubique d’une installation d’accélérateur d’un institut de recherche anonyme.

Le projet "Open Space" de Maria Arendt est dédié à surmonter la désunion des générations et la théorie du philosophe cosmiste Nikolai Fedorov. C’est un message virtuel de quatre générations d’artistes de la famille Arendt-Eisenstadt à l’univers. Le message, envoyé dans l’espace sur une fusée brodée, est synthétisé à partir des œuvres d’art des générations précédentes et de leurs descendants.

Maria Safronova et Nastya Miro présentent dans leurs images un "reportage" conditionnel sur la vie des cosmonautes, examinent des fragments de leur travail quotidien. Miro consacre son travail à des personnes qui ont travaillé sur des programmes spatiaux importants, tels que, par exemple, la mission lunaire Apollo. Cependant, dans ce cas, il est très important pour l’auteur de ressentir l’implication dans l’expérience des héros de ses peintures, donc Nastya a rencontré beaucoup d’entre eux personnellement. Pour Safronova, l’expérience personnelle lors du travail sur des histoires est également précieuse. Maria écrit: «Je me suis inspirée des images spatiales et des films modernes sur l’espace pour créer la série«Watch». Ces images me sont proches depuis l’enfance: à l’époque soviétique, mes parents travaillaient dans l’industrie spatiale et participaient à la conception de l’orbiteur Bourane. Tout en travaillant sur les peintures,J’ai lu les journaux de vrais astronautes: sur leur vie, leurs réflexions, leurs sensations. "Cette démarche de l’artiste crée une sorte d " effet voyeur ", et parfois même de complicité. Comme c’est le cas avec les héros des toiles de Dmitry Lyashenko, pour qui les paysages lunaires sont devenus presque banals, et la contemplation de la Terre à travers le verre de une combinaison spatiale est devenue une routine, les personnages eux-mêmes sont devenus des images collectives, des mèmes familiers depuis longtemps.et la contemplation de la Terre à travers le verre d’une combinaison spatiale est devenue une routine. Les personnages eux-mêmes sont devenus des images collectives familières, des mèmes.et la contemplation de la Terre à travers le verre d’une combinaison spatiale est devenue une routine. Les personnages eux-mêmes sont devenus des images collectives familières, des mèmes.

Dmitry Zapylikhin inscrit le thème de l’espace dans le contexte de la culture populaire - ses dessins rappellent davantage les publicités. Cela contribue à rendre les œuvres plus «populaires», compréhensibles, à intégrer le thème de l’exploration spatiale dans la vie quotidienne. Et Vasily Slonov utilise des objets prêts à l’emploi dans le style du post-pop art, transformant la pièce de lingerie en "Ceinture de l’écoumène". Vladimir Marin agit de la même manière, dans les mains de qui une théière ordinaire se transforme en "étoile polaire".

Il y a aussi des auteurs qui créent leurs propres univers hermétiques, mais diffusent de manière inattendue l’idée de communication à travers eux. Celles-ci incluent Alena Kalyanova avec ses "Signal Catchers" - des objets allongés fantaisistes qui recréent le micro-espace de la méditation profonde, une session d’échange d’informations entre l’espace intérieur et extérieur. Il convient de mentionner ici les matrices de Sergey Katran, fabriquées à partir d’ébauches pour les poupées gigognes russes qui sont proches de nous tous, mais qui représentent en même temps un système de codage complexe. Un autre travail de Katran est une continuation de la célèbre mission américaine de la NASA. L’artiste prépare la partie visuelle de la nouvelle mission intergalactique Voyager 3. Les œuvres sont en écorce de bouleau, car ce matériau a été testé et a montré sa résistance et sa durabilité dans des conditions proches de l’extrême.

Mikhail Molochnikov avec ses "Architectes", suivant le chemin de Kazimir Malevitch, crée des variations architecturales sur le thème du futur - c’est à cette pratique que beaucoup associent le concept d "espace" même à notre époque. Ce sont des piliers colorés créés à partir de formes géométriques régulières qui en même temps ressemblent à des objets de la faune et suggèrent l’excellence technologique.

Enfin, le "Cloud", réalisé en utilisant l’impression 3D et le plastique faits à la main, est un espace qui, selon l’idée de Vasilisa Lipatova, peut être touché; des nébuleuses et des nuages ​​que vous pouvez littéralement toucher; mais, d’un autre côté, ce sont des objets inventés d’un certain univers parallèle, où la vie suit ses propres règles, et l’espace se matérialise en objets selon ses propres règles.

Groupe curatorial: Dmitry Butkevich, Valeria Gallay, Lyusine Petrosyan.

Œuvres fournies par les auteurs; galeries 11. 12, Fine Art, NK Gallery, ARTSTORY, ainsi que les collectionneurs Lyubov Agafonova et Denis Khimilyayne.