Hamza Sharipov. À l’occasion du soixantième anniversaire Automatique traduire

Khamza Maulikhanovich Sharipov - membre de l’Union des artistes de la République du Tatarstan et de l’Association internationale des beaux-arts de l’UNESCO, membre honoraire de l’Académie internationale humanitaire Europe-Asie, artiste émérite de la République du Tatarstan, lauréat du titre " Artiste de l’année ”en 2003 et“ Le meilleur graphique ”d’après les résultats de 2005, la ville de Naberezhnye Chelny. Il a obtenu un diplôme dans la candidature «Experiment in Graphics» à la suite des résultats du concours exposition-palette Golden Palette 2007 (Saratov). Deuxième prix de la 3ème biennale internationale de l’émail «Mirror of the World» (Saint-Pétersbourg, 2017).

HM Sharipov. Sonneries Oubliées

Hamza Sharipov est né dans le village d’Aklysh, district de Bardym, dans la région de Perm. Il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel de Leningrad, baptisée d’après VI Mukhina (aujourd’hui l’Académie d’État des arts et de l’industrie de Saint-Pétersbourg, baptisée d’après AL Stieglitz). Vit et travaille dans la ville de Naberezhnye Chelny.

HM Sharipov participe à des expositions internationales, étrangères et russes. Ses œuvres font partie de collections de musées d’État et de galeries de la République du Tatarstan, de Hongrie, des villes de Perm et d’Ankara, ainsi que de collectionneurs privés en Russie et à l’étranger.

Lors de l’exposition anniversaire, qui s’ouvrira à la NHC de Khazine le 21 septembre, une cinquantaine de peintures et œuvres dans l’esprit de l’art conceptuel seront présentées.

Le style de Khamza Sharipov se caractérise par un minimalisme extrême, la simplicité expressive des moyens artistiques, le symbolisme des images. Profondément original, national, fermement basé sur les traditions de l’art populaire (broderie, tissage à motifs, art namazlika), il est associé à l’art sino-japonais et au modernisme d’Europe occidentale du début du XXe siècle. L’idée de l’unité du monde, l’unité des contraires, le yin-yang, l’idée de la connexion des temps est révélée par Khamza Sharipov sur la base d’une vision du monde panthéiste.

Un trait caractéristique des peintures de Khamza Sharipov est leur contenu philosophique, exprimé sous une forme laconique, reposant sur le symbolisme d’anciennes images archétypales et sur les traditions de l’art du primitif folklorique. Khamza a ses propres principes de solution plastique du thème: un fond plat, un nombre limité d’images, un minimum de détails, l’utilisation de symboles folkloriques traditionnels, tels que loup blanc, croissant, minaret, lac, soleil, cheval, roue, fleurs Les figures de personnages dans les peintures sont données conditionnellement, schématiquement. Les peintures de H. Sharipov, simples et simples au premier abord, représentent un système de signalisation complexe. Sa signification symbolique, comprenant de nombreuses couches profondes, est révélée progressivement au spectateur, à travers ses représentations associatives personnelles et sa connaissance de la culture nationale et mondiale. L’artiste inclut des textes verbaux dans l’image, le plus souvent tirés de chansons folkloriques. En combinaison avec des images pittoresques, ils créent une atmosphère lyrique particulière, la mine tatare. Le travail de l’artiste Khamza Sharipov se distingue par ses nuances subtiles, ses tons moyens, ses notes cachées, son équilibre et son harmonie.

«La peinture de Khamza Sharipov attire par son émotivité, sa précision rigoureuse et en même temps l’imprévu des compositions… Les œuvres de l’artiste ressemblent à des mélodies de chansons folkloriques, où il y a une peine légère, pas d’angoisse, pas de moquerie offensante, mais on ressent une ironie subtile»(critique d’art RR Sultanova)

L’exposition se déroule jusqu’au 22 octobre 2017.