Les univers artistiques d’Arthur Fonvizin Automatique traduire

L’exposition «Les mondes artistiques d’Arthur Fonvizine», organisée par le Musée d’État A.S. Pouchkine, l’Association des critiques d’art de Russie, la galerie GROSart et le collectionneur Sergueï Alexandrov, présente des œuvres du célèbre maître de l’aquarelle Arthur Vladimirovitch Fonvizine (1883-1973) provenant de collections privées et des fonds du musée. L’exposition, qui présente environ 70 œuvres de l’artiste, s’appuie sur l’une des meilleures collections privées d’aquarelles de Fonvizine et de dessins du collectionneur moscovite Sergueï Alexandrov. L’exposition comprend également des documents d’archives rares et des objets commémoratifs de la collection de la famille de l’artiste. La plupart des pièces exposées sont présentées pour la première fois.

L’exposition offre l’occasion de se faire une idée complète de la personnalité et de l’œuvre de l’artiste, de déterminer son credo esthétique. Les visiteurs verront des portraits et des autoportraits, des natures mortes et des paysages, des compositions d’intrigue et, bien sûr, des fleurs, qui constituent un thème programmatique distinct dans l’œuvre du maître - un aquarelliste virtuose. Dans cette technique très complexe des beaux-arts, il a atteint une véritable perfection esthétique. Les aquarelles de Fonvizin étonnent par leur liberté artistique et la transformation insaisissable d’éléments colorés arbitraires en une image artistique expressive.

Le style caractéristique de l’artiste est associé à une perception romantique du monde qui l’entoure et repose sur un riche arsenal de techniques et de moyens formels, notamment une maîtrise magistrale du remplissage et de la hachure à l’aquarelle. La gaieté du multicolore sonore alliée à la sophistication de la couleur, l’expression d’une tache de couleur et d’un contour linéaire, le caractère poétique «inachevé» d’une déclaration créative - tout cela confère à ses œuvres un charme et une sophistication incomparables.

Le catalogue, publié spécialement pour le projet, est le premier à publier une chronique de la vie et de l’œuvre du maître, basée sur des matériaux jusqu’alors inconnus provenant des collections du département des manuscrits de la Galerie nationale Tretiakov.

Sergey Aleksandrov, collectionneur, expert consultant AIS :

«L’histoire de ma collection de peintures et d’œuvres graphiques d’artistes russes du XXe siècle a commencé avec l’aquarelle «Portrait d’une jeune fille en rouge» (1955) d’Arthur Fonvizin. N’ayant jamais pensé à collectionner sérieusement auparavant, je suis littéralement tombé amoureux de cette œuvre et de son auteur au premier regard. Le sentiment de fraîcheur et de liberté, combiné à la magie indescriptible dont sont remplies les aquarelles de Fonvizin, a largement déterminé par la suite le choix des œuvres et des artistes de la collection qui s’est progressivement agrandie et qui est devenue au fil du temps l’essentiel de ma vie.»

L’art joyeux et optimiste de Fonvizine se distingue par une large gamme de thèmes et de genres, dans lesquels le genre du portrait joue un rôle important. Dans la galerie de portraits qu’il a créée, les chanteurs d’opéra, les danseurs de ballet et les acteurs de théâtre dramatique sont ses modèles préférés. On y trouve également des images mémorables d’héroïnes en costumes de scène («Portrait de la ballerine Lyutsiya Yumasheva», 1949 ; «Portrait de Galina Vishnevskaya en Natasha Rostova», 1960-1962) et des portraits de sommités de la scène peints en privé («Portrait de la chanteuse d’opéra Maria Maksakova», fin des années 1940). Une section spéciale de la galerie de portraits de Fonvizine est composée de membres de la famille de l’artiste et d’autoportraits : d’ailleurs, «Portrait de la femme avec son fils», début des années 1940, et «Autoportrait», années 1930, sont exposés pour la première fois.

Dans les images typiques et spécifiques des contemporains du maître, il est attiré par la beauté naturelle, le charme et la spontanéité du comportement de ses héroïnes («Portrait d’une jeune fille en rouge», 1955 ; «Portrait de femme», années 1950 ; «Portrait d’Alla Belyakova», 1959). Les modèles de ses œuvres nues sont touchants et sans défense («Dans la piscine», 1933 ; «Nu», 1950).

Les natures mortes et les paysages sont naturellement présents dans les aquarelles d’Arthur Fonvizin. L’artiste est fasciné par les fleurs. Elles sont combinées en bouquets, luxuriants ou modestes, lumineux ou discrets. Dans leur représentation, il fait preuve d’une maîtrise des outils artistiques les plus riches, lui permettant de créer des compositions colorées d’une diversité étincelante («Bouquet», 1943 ; «Nature morte aux roses», 1955).

Arthur Fonvizin est l’auteur de nombreuses compositions narratives qui forment des séries thématiques. Ses œuvres consacrées au cirque sont particulièrement inspirées et ont une ambiance joyeuse (Mademoiselle Adelphine, Cavalière au fouet, toutes deux des années 1930 ; Le rideau se lève, 1945 ; Dans l’arène, 1950 ; Dresseur d’animaux, des années 1950). La série des Cavaliers se distingue par son brillant don d’improvisation, exécuté par le maître en référence à la tradition de la «culture de l’équitation de cérémonie». Dans ses inépuisables fantaisies colorées sur ce thème, apparaissent ses amazones en partie éphémères, mais fièrement cabrées, en robes violettes et grises ou avec des plumes blanches et des costumes noirs.

Le talent de l’artiste en tant que romantique, rêveur et visionnaire se reflète également de manière unique dans le domaine de l’illustration de livres, qu’il s’agisse de son recours à la littérature classique russe («Eugène Onéguine», 1942) ou aux œuvres d’écrivains allemands («Conte romantique», 1934-1935).

Les univers artistiques riches d’Arthur Fonvizin – quel que soit le genre vers lequel il se tournait – restaient toujours lumineux, joyeux, souvent même festifs, rayonnant de la vitalité et de l’énergie inépuisables de cet artiste hors du commun.

Commissaires :

Sergueï Alexandrov, Elena Gribonosova-Grebneva, Elena Osotina

Consultants:

Valery Silaev, Tatiana Nikolaevskaya

RÉFÉRENCE

Artur Vladimirovitch Fonvizine (1883-1973) appartient à la génération d’artistes qui ont défini les grandes lignes du développement des beaux-arts russes au début du XXe siècle. Comme beaucoup de ses camarades de l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, l’artiste a rendu hommage dans sa jeunesse à sa passion pour la décadence et le symbolisme. Sous l’influence de son ami proche et associé Mikhaïl Larionov, l’un des futurs leaders de l’avant-garde russe, il a développé le problème du renouvellement de la forme artistique.

Au cours de ses études ultérieures à Munich, il expose à l’exposition de la Rose bleue (1907), manifestation programmatique des jeunes symbolistes, et à deux salons de la revue La Toison d’or (1908, 1909) à Moscou. De retour en Russie, il participe aux premières expositions d’artistes d’avant-garde (1910-1912), organisées par Larionov. Ayant ensuite éprouvé de profonds doutes quant à son choix de voie artistique, il se distancie publiquement des manifestes radicaux et des performances outrancières de ses anciens associés, préférant le silence et la solitude des provinces russes au flux tumultueux de la vie artistique des deux capitales.

Dans le développement créatif de l’artiste, les années de son séjour à Mologa (1912-1916) et dans la région de Tambov (1917-1922) furent marquées par une réévaluation des traditions de l’école réaliste russe. Mais malgré le fait que Fonvizine ait été un membre éminent de l’association Makovets qui s’est formée dans la première moitié des années 1920, ses œuvres à l’huile, exécutées de manière réaliste, n’ont pas fait une impression éclatante à l’exposition de l’Union des peintres et poètes «Art - Vie» (1922).

Une percée dans le renouvellement du langage figuratif-plastique et pictural s’est produite chez Fonvizin à la fin des années 1920, lorsque l’artiste s’est tourné vers la peinture à l’aquarelle. Les aquarelles d’Artur Fonvizin sont devenues presque immédiatement un phénomène notable non seulement dans la pratique artistique de l’URSS, mais aussi à l’étranger. Malgré le fait que l’individualité créatrice du maître ne s’inscrivait pas dans le cadre de la nouvelle méthode - le réalisme socialiste - dans les conditions d’idéologisation totale de l’art, qualifié par la critique d’art soviétique de «formaliste» et de «patchwork», il est resté fidèle à lui-même et à sa technique préférée jusqu’à la fin de sa vie.

Musée d’État d’A.S. Pouchkine. Salles d’exposition dans la ruelle Denezhny.

Actuellement, le musée dispose d’un espace important pour les expositions temporaires. Il s’agit de trois salles au 12, rue Prechistenka (au sous-sol, à l’entresol et dans la cour du manoir) et de salles d’exposition dans la ruelle Denezhny. Ces dernières années, la diversité des œuvres exposées dans ces lieux s’est considérablement élargie. Lors des expositions d’art organisées dans les salles d’exposition de la ruelle Denezhny, on peut voir non seulement les œuvres d’auteurs contemporains, mais aussi des photographies, des croquis de décors de théâtre, des installations de créateurs de mode.

Organisation publique panrusse «Association des critiques d’art»

L’Association des critiques d’art (AIC) a été fondée en octobre 1990 en tant qu’association publique professionnelle. Actuellement, le président de l’AIC est le docteur en histoire de l’art AK Yakimovich, et le directeur général est la candidate en histoire de l’art EV Gribonosova-Grebneva. Les membres de l’AIC peuvent être des enseignants d’établissements d’enseignement supérieur et secondaire spécialisés ; des chercheurs associés d’instituts de recherche et de musées d’art ; des critiques ; des conservateurs de galeries d’art ; des experts ; des collectionneurs ; des employés de maisons d’édition d’art. Ces dernières années, l’AIC s’est activement établie en tant qu’organisateur et co-organisateur de conférences scientifiques, de projets d’exposition et de publication, en tant que coordinateur d’information et de pratique de diverses initiatives professionnelles de ses membres.

Galerie GROSart

Français La galerie moscovite "GROSart" a été réorganisée par les historiennes de l’art Elena Osotina (directrice) et Elena Gribonosova-Grebneva en novembre 2013 à partir de la galerie "GOST", qui à cette époque depuis près de dix ans (depuis décembre 2003) se produisait activement sur la scène artistique de la capitale, principalement avec des expositions graphiques (y compris une exposition de dessins de A. Drevin, N. Krymov, A. Deineka, L. Soyfertis, maîtres du cercle de V. Favorsky, P. Dik, B. Kocheishvili, Yu. Perevezentsev, V. Salnikov, N. Kotel et d’autres), et a également collaboré fructueusement à plusieurs reprises avec les principaux musées du pays.

Poursuivant et développant cette tradition de toutes les manières possibles, la galerie GROSart s’efforce d’élargir les horizons de ses intérêts dans la ligne du modernisme russe des XXe-XXIe siècles grâce à un appel actif, en plus du graphisme, à la peinture et à la sculpture et à l’inclusion de nouveaux noms dans la liste des auteurs pertinents pour la galerie (K. Sogomonian, N. Vatagin, N. Nasedkin, D. Tugarikov, S. Milchenko, A. Remnev, etc.), mais invariablement parmi les artistes qui sont de fervents adeptes de la haute culture plastique.