Le projet artistique de Daria Bagrintseva "Le cours de la vie" 
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Du 26 au 29 novembre 2014, le projet personnel de «Progrès de la vie» (Curriculum Vitae) de Daria Bagrintseva sera présenté. Le projet est présenté dans le centre d’art Vauxhall, situé dans l’ancien bâtiment de la gare de Riga, l’une des plus belles gares ferroviaires de Moscou, construite en 1901 selon le projet de l’architecte SA Brzhozovskogo (place 1 de la gare de Rizhsky, aile gauche).
C’est une exposition sur une personne et son chemin de vie. De la naissance, en grandissant, à la sagesse.
Libellule
L’exposition présentera d’abord une quarantaine de nouvelles peintures de Daria Bagrintseva de la série "Friends of Childhood", "Seven" et Turn To Gold.
Jaguar
Daria Bagrintseva est une artiste qui a acquis une renommée internationale pour ses œuvres vives et mémorables: émotive, expressive, perçante, paradoxale, multiple, mais toujours sincère et pleine de vie.
Colère
Chacune de ses peintures est une histoire distincte sur l’humeur, les sentiments et les expériences. Liberté et pureté de la perception - tel est le principal credo créatif de l’auteur. Parfois, Daria permet au spectateur de toucher les limites de ce qui est permis, de regarder dans le monde du réservé, de sentir le vol des désirs, d’aller au-delà de l’espace et de la forme.
Le nom de Darya Bagrintseva figure dans la liste des 50 artistes à venir dans le monde. Elle a reçu un diplôme honorifique de l’Académie russo-italienne de Ferroni pour sa contribution à l’art mondial. Elle est lauréate du 4e concours "Moscou - La ville de le monde ", récompensé par le" Prix Sandro Botticelli "italien.
Récemment, Daria n’est pas souvent vu en Russie. Les expositions internationales aux États-Unis et dans les pays de l’UE prennent beaucoup de temps. Il est d’autant plus significatif que Daria organise sa nouvelle exposition, une nouvelle étape dans le développement créatif de l’artiste à Moscou.
Brève description du projet «Le mouvement de la vie» (Curriculum Vitae):
Dans l’enfance, un enfant a ses jouets préférés, son propre monde dans lequel il y a tout et tout est possible. Le jeu pour enfants est gratuit. Il ne s’agit pas de profit ou d’intérêt personnel, ni de carrière, d’argent ou de politique. Et dans les moments difficiles de son enfance, une personne entretient des souvenirs de chaleur, d’amour, de joie et de sécurité
Meilleur ami
Au tout début de l’exposition «Life Course», le spectateur est accueilli par les peintures de la série «Friends of Childhood». Ils représentent des jouets pour enfants. Chacun a son propre caractère, sa propre histoire et sa propre relation avec les autres jouets. Selon l’artiste, les jouets reflètent nos premières expériences. C’est comme s’ils absorbaient la chaleur de la famille et des amis. En les regardant, nous nous sentons calmes - il y a de vrais amis autour et il y a encore beaucoup de jeu et de joie dans la vie. Et tout autour est imprégné d’amour, d’ouverture, de confiance, empli de ce bonheur éclatant qui n’existe que dans l’enfance.
Agneau à la framboise
Ensuite, nous grandissons et nos jeux changent. Quelqu’un change seulement la taille et la complexité des jouets. Le monde extérieur attire quelqu’un dans ses jeux, en appliquant ses propres règles et ses désirs.
À la suite de l’auteur, le spectateur "grandit". Il devient un participant à l’installation, composé d’un cercle de 7 peintures décorées à la feuille d’or. Ce sont des images symboliques visualisées par passion. Séduisants et séduisants, comme des bonbons dans une enveloppe dorée, ils deviennent la «cage dorée» des désirs, dans lesquels nous nous efforçons nous-mêmes. Les images forment un autel païen particulier avec de nouveaux dieux et pseudo-icônes.
Enfant
Des odeurs vertigineuses et des sons enchanteurs soutiennent également l’atmosphère de tentation et de célébration éternelle. Cela a l’air drôle, fougueux, la musique de l’époque de la Grande Dépression. C’est la joie de vivre, dans laquelle on devine toutefois une rupture et une dissonance morale. C’est le dernier tango, l’accord final. Mais si vous vous tenez au centre du cercle et mettez vos écouteurs, les sons environnants disparaissent, une ligne de son spécialement sélectionnée retentit, ce qui entraîne le spectateur dans une toute autre dimension et vous permet de regarder ce qui se passe autour de vous. autre côté.
Nous sommes ensemble
De la «cage dorée», il y a le salut - c’est un retour à la lumière. «C’est une période très difficile, beaucoup de discussions, beaucoup de manipulation de la conscience de masse. Je voulais montrer qu’il y a toujours une issue. Un choix conscient de son propre chemin, l’acceptation de la responsabilité de ses décisions et de ses actions ouvre la voie à la Lumière. Nous pouvons revenir à une relation pure et sincère, rappeler la spontanéité et l’ouverture d’esprit de notre enfance, nous permettre d’être heureux et de devenir supérieurs aux affections d’une société de consommation», déclare Daria Bagrintseva. En tant que symbole de la renaissance et de l’espoir, elle a créé une grande toile symbolisant la pure lumière, qui passe de l’image au spectateur.
Lorgnant
26 novembre - spectacle fermé de 19h00 à 22h00, au programme:
- Ouverture de l’exposition.
- Dégustation
- Tirage au sort.
- L’occasion de rencontrer personnellement l’artiste.
En outre, l’exposition est ouverte au public. Heures d’ouverture de l’exposition:
27 novembre de 12h à 20h
28 novembre de 12h à 18h
29 novembre de 12h à 20h
Cheburashka
Gourmandise
Lac
DARIA BAGRINTSEV
Né à Moscou.
En 2002, elle est diplômée de l’Académie d’État de l’art et de l’industrie de Moscou, nommée en l’honneur de SG Stroganova.
Membre du Fonds international de l’art, Moscou, Russie.
Membre de l’Union des artistes de Moscou, Moscou, Russie.
Membre de l’Union créative des artistes professionnels, Moscou, Russie.
Membre de l’Union professionnelle des artistes, Moscou, Russie.
Les œuvres font partie de collections privées en Russie, aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Suisse, en Italie, en Espagne et en Inde.
Prix
Prix Sandro Botticelli de mérite artistique 2014 , musée de la maison Dante Alighieri, Florence, Italie.
Lauréat 2012 du concours du Festival international d’art, Musée de l’art russe (MORA), New Jersey City, États-Unis.
Diplôme honorifique 2012 de l’Académie russo-italienne de Ferroni "Pour sa contribution à l’art mondial".
2012 Top 50 artistes émergents du monde selon le magazine Art Business news, USA.
Diplôme 2010 de la délégation de l’UE, Moscou, Russie.
2005 Lauréat du IVe festival "Moscou-Ville du monde", Moscou, Russie.
Expositions personnelles
2014 Température du monde matériel, Musée de l’art russe (MoRA), New Jersey City, États-Unis.
2013 Freedom, Dresden Gallery, Moscou, Russie.
2013 Life!, Artists Haven Gallery, Fort Lauderdale, États-Unis.
2012 Moments, Dresden Gallery, Moscou, Russie.
2012 New Hopes, Fondation internationale pour l’écriture et la culture slaves, Moscou, Russie.
Automne 2011 , Galerie Dariart, Moscou, Russie.
2011 Express Blizzard, Galerie Dariart, Moscou, Russie.
2008 Paysage urbain, projet personnel dans le cadre de «Artesania 2008», New Manege, Moscou, Russie.
2008 Exposition personnelle dans le cadre de «Hudgraf 2008», New Manege, Moscou, Russie.
2008 Projet dans le cadre du "Art Manege 2008", Manège central du hall d’exposition, Moscou, Russie.
Expositions de groupe sélectionnées (plus de 50 au total)
2014 Art Expo New York 2014, New York, États-Unis.
2013 Invitation à dîner. Livre de cuisine du Musée russe, Musée russe, Saint-Pétersbourg, Russie.
2013 né pour voler… et ramper, Musée russe, Saint-Pétersbourg, Russie.
Exposition 2012 sur le monde de l’art, hôtel Wynn, Las Vegas, États-Unis.
2012 ArtExpo Miami, Miami, États-Unis.
2012 Carrousel du Louvre, Louvre, Paris, France.
Festival international de l’art 2012 , Musée de l’art russe (MoRA), New Jersey City, États-Unis.
2012 VII festival d’art russo-chypriote, Limassol, Chypre.
2012 Art Expo New York 2012, New York, États-Unis.
SOLO 2011 à Miami, Red Dot Miami, Miami, États-Unis.
2011 Salon d’Art Contemporain, Galerie Pierre Cardin, Paris, France.
Été 2011 à Stockholm, Galerie Kroon-Gustavson, Stockholm, Suède.
2011 Vaincre, Sofia, Bulgarie.
Printemps 2011 , Galerie Vernissage, Cochin, Inde.
Appel 2010 , Académie des arts de Russie, Moscou, Russie.
2010 Exposition au bureau de représentation de l’Union européenne, Moscou, Russie.
2010 RADUGA, consulat de Russie à Mumbai, en Inde.
2010 Man Today, Académie des Arts de Russie, Moscou.
2010 Réalisme contemporain: Repousser les limites des traditions, Académie des arts de Russie, Moscou, Russie.
2009 Expo Gap Foire, Gap, France (diplôme).
2007 5ème exposition-compétition pour eux. Victor Popkov, Maison centrale des artistes, Moscou, Russie.
2005 3ème exposition-compétition pour eux. Victor Popkov, Centre culturel bulgare, Moscou, Russie.
2005 Lauréat du IVe Festival international ’Moscou - Ville du monde’, Moscou, Russie.
Publications médiatiques
Le New York Times, le 28 mars 2014
Magazine Art News, États-Unis, novembre, décembre 2012, mars 2014
Magazine Artist Showcase, États-Unis d’Amérique, hiver 2012, printemps 2014
Art Business News, hiver 2011, printemps, été, hiver 2012, printemps 2014
American Art Collector, Etats-Unis, janvier, février, mars, avril, décembre 2012, janvier, février 2013, avril 2014
Alexander Borovsky, “Réactivation du sensuel", Journal of Art Dialogue, Russie, 1.2014
Art Ark Almanach, Russie, 2013, n ° 2
Evgenia Petrova, Invitation à dîner. Livre de cuisine du musée russe. Saint-Pétersbourg, Russie, 2013
Nouveau village 1 (37), Russie, 2013
Evgenia Petrova Née pour voler… et ramper. Saint-Pétersbourg, Russie, 2013
Florida Design, États-Unis, hiver 2012-2013
Magazine Art In America, Etats-Unis, décembre 2012
Magazine La Gazette des Arts, France, N ° 14, 2011, N ° 16, 2012
Sportlight à Miami, nov / déc 2011
Homes & Gardens, Russie, mars, avril, mai, juillet / août 2005
Moscovite, du 30 avril au 6 mai 2008
Des idées de chez vous, Russie, septembre 2005, mars, octobre 2007
SALON Interior, Russie, août 2003