ARTISTES DE RUSSIE À L’ÉTRANGER DANS LES ÉDITIONS DU LIVRE D’ARTISTE Automatique traduire

Centre Eltsine en liaison avec le musée Pouchkine. AS Pushkin présente une exposition d’artistes de renommée mondiale qui, pour une raison ou une autre, ont quitté la Russie à un moment donné et ont créé des œuvres significatives du genre de livre d’artiste. L’exposition présente vingt-huit éditions du livre d’artiste des quinze artistes principaux: Alexandre Alekseev, Youri Annenkov, Natalia Goncharova, Sonya Delaunay, Léon Zack, Maxim Cantor, Andreï Lanski, Ivan Lebedev, Victor Pivovarov, Serge Polyakov, Ivan. Puni, Léopold Survage, Konstantin Tereshkovich, Osip Zadkin et Marc Chagall. La base de l’exposition est constituée de publications issues des collections des collectionneurs George Gens et Boris Fridman.

Le fondateur du genre livre d’artiste est le légendaire Ambroise Vollard, qui, poursuivant des objectifs purement marketing, au tout début du siècle dernier, a conçu la publication de textes littéraires populaires pour son époque avec des graphismes imprimés originaux des artistes dont il vendu. Son entreprise a suscité un grand enthousiasme et a inspiré de nombreux artistes, poètes et écrivains, imprimeurs et concepteurs de livres, imprimeurs et éditeurs à créer des œuvres d’art remarquables - publications livre d’artiste. Cette leçon est devenue un moyen privilégié de créativité et de communication communes dans la capitale française au cours des premières décennies du siècle dernier, maîtres de l’art de différents pays. Les immigrants russes qui ont créé un nombre important de magnifiques éditions de la livre d’artiste ne se sont pas écartés de cela. L’exposition est dédiée à cette direction de leur activité créatrice.

L’exposition s’ouvre sur trois éditions de l’art graphique exceptionnel du siècle dernier d’Alexandre Alekseev. Avec la série de gravures déjà familières au public russe de «Les frères Karamazov» de Fiodor Dostoïevski et de «Un mot sur le régiment d’Igor», l’exposition pour la première fois en Russie présente une série de gravures magistralement exécutées pour «Les histoires de Hoffmann». Une série d’illustrations de Youri Annenkov sur la "Bad Joke" de Fyodor Dostoïevski est également exposée. Dans la section consacrée aux œuvres de Natalia Goncharova, ses versions artistiques de «Paroles sur le Régiment d’Igor» et «Les histoires du tsar Saltan» d’Alexandre Pouchkine sont présentées. L’un des meilleurs ouvrages de Sonya Delaunay dans le genre livre d’artiste, «Rhythms and Colours», avec le texte de Jacques Damas et l’œuvre virtuose d’un typographe, présentée pour la première fois en Russie. L’œuvre la plus colorée est peut-être la série de lithographies d’Andrei Lansky au texte du Livre de la Genèse. La combinaison d’images abstraites avec un texte manuscrit qui y est inscrit crée une perception totalement inattendue du texte biblique.

L’exposition comprend le travail rare de Serge Polyakov avec des gravures colorées utilisant la technique Aquatine «Parménide. Dialogue de Platon. "Dans cette série d’illustrations, l’artiste a entièrement conservé le style de ses peintures. Unusual est une copie du livre de Jacques de Béziers" Sur les trois chevaliers et une chemise "avec gravures sur bois d’Ivan Lebedev, entièrement préparé à Paris et publié Édité par la maison d’édition Zerna à Moscou en 1916. Il s’agit de la seule édition russe de livre d’artiste à l’apogée de ce genre en France. Konstantin Tereshkovich est représenté par une série colorée de lithographies en couleur pour «Hadji Murad de Leo Tolstoï ". Les amateurs de graphismes imprimés en noir et blanc pourront admirer des séries de gravures et de lithographies exécutées avec brio par des maîtres tels que Leon Zach, Ivan Puni, Léopold Survaz et des textes littéraires de Jean Cocteau, Jacques Prevert et d’autres auteurs. être une surprise de travailler dans le genre de livre d’artiste du sculpteur Osip Zadkine. La publication d’une série de ses eaux-fortes avec les calligrammes de Guillaume Apoliner est l’une des plus intéressantes. travaux de conception dans l’exposition.

Une partie très représentative de l’exposition avec les œuvres de Marc Chagall. Tout d’abord, il s’agit d’une série exceptionnelle de gravures à l’eau-forte pour les "Âmes mortes" de Nikolai Gogol et la "Bible". L’histoire de ces publications est intéressante. Ainsi, ayant créé par ordre de Vollard une vaste série de gravures pour le poème de Gogol au milieu des années vingt, la publication ne fut achevée qu’en 1948. Une série de gravures sur bois de couleurs de Chagall, présentées pour la première fois en Russie, à ses poèmes de différentes époques mérite une attention particulière. C’est le seul cas de l’artiste dans la technique de la gravure sur bois. Bien que la série ait été créée par Chagall en 1968, le travail a été réalisé dans le style du maître des années vingt du siècle dernier, l’un des meilleurs de l’artiste.

L’exposition comprend également le travail de deux immigrants russes vivant actuellement à l’étranger: Maxim Kantor et Viktor Pivovarov. Une série d’illustrations de Cantor sur la tragédie de Wolfgang Goethe «Faust» est une œuvre volumineuse et profonde de l’artiste, complétée par lui l’année dernière. «Créature au long cou» de Viktor Pivovarov est une œuvre caractéristique d’un représentant éminent du conceptualisme de Moscou dans les années 1970.

L’exposition est accompagnée d’une édition contenant une description et des œuvres graphiques de toutes les publications que le livre d’artiste a exposées. La partie catalogue de la publication est précédée d’un texte d’introduction du commissaire de l’exposition et de deux articles d’artistes et d’exposants - Maxim Kantor et Viktor Pivovarov. La publication a été préparée avec le soutien de LANIT.

Un programme éducatif est également prévu - tables rondes, rencontres avec le conservateur, soirées thématiques.

Commissaire d’exposition, collectionneur Boris Fridman:

Mon rêve était de faire une exposition de publications livre d’artiste avec le travail d’artistes - immigrants de Russie -. Depuis plus de quinze ans, je collectionne des publications de livres d’artiste et il m’est devenu évident que le processus de création de publications de livres d’artiste, apparu au début du siècle dernier en France, n’a pas reçu un permis de séjour permanent dans notre pays. Mais, parallèlement, des artistes nationaux, pour une raison ou une autre, réinstallés dans des pays occidentaux, participaient activement à la création d’œuvres de ce genre.

Présenter dans un espace d’exposition le travail de quinze grands maîtres ayant travaillé dans divers styles s’est avéré difficile, mais intéressant et fascinant. L’exposition montre clairement à quel point et avec succès les artistes des pays étrangers russes travaillaient dans le genre du livre d’artiste. Nous avons préparé pour la première fois une exposition aussi complète et de nombreuses publications n’ont pas encore été exposées dans les musées russes. J’espère que cette exposition inspirera les artistes russes contemporains à créer de nouvelles éditions de livre d’artiste et contribuera au développement de cette tendance dans notre pays.

Directeur du musée Pouchkine. AS Pushkina Marina Loshak:

Le Musée national des beaux-arts A. Pouchkine perpétue la tradition consistant à afficher des œuvres graphiques d’artistes et de sculpteurs remarquables dans le livre d’artiste. L’exposition fait partie de notre vaste programme de coopération avec les musées de différentes villes du pays.

L’exposition «Artistes de l’étranger russe dans les publications du Livre d’artiste» a réuni pour la première fois dans ce contexte une quinzaine d’artistes d’origine russe qui ont eu une influence significative sur le développement de l’art mondial: Marc Chagall, Natalia Goncharova, Sonya Delone, Alexander Alekseev, Andrei Lansky et d’autres. Représentant les domaines de l’art les plus divers, ces maîtres avec un grand enthousiasme ont travaillé dans le genre du livre d’artiste, créant une série unique de graphismes imprimés originaux.

Nous sommes sincèrement reconnaissants envers nos collègues collectionneurs qui ont fourni des éditions uniques de livres d’artiste et ont pris une part active à la préparation de l’exposition. J’espère que le travail effectué par tous les participants au projet attirera l’attention vive du public le plus large.

Directeur exécutif du centre présidentiel BN Eltsine Alexander Drozdov:

Cette exposition a peut-être un seul et unique inconvénient: le spectateur ne pourra pas parcourir la dernière page de chacun des précieux livres de l’artiste. Mais plus de deux cents œuvres graphiques de quinze auteurs vous permettront de profiter pleinement de la variété des nuances de cette direction artistique.

La particularité de la collection, présentée dans la galerie d’art du Centre Eltsine, est qu’elle est remplie d’œuvres d’artistes russes qui ont quitté la Russie à un moment donné. Leurs noms ont résonné au XXe siècle et continuent de sonner encore aujourd’hui. Ce cercle comprend également des auteurs contemporains travaillant dans le genre de livre d’artiste.

Pour la première fois, la galerie du Centre Eltsine présente à l’Oural une collection unique de ce niveau, en collaboration avec le musée Pouchkine. AS Pouchkine. Pour un espace galerie très jeune, c’est doublement honorable et responsable. Cependant, la galerie d’art dispose d’un potentiel créatif et technique suffisant pour mener à bien des projets de grande envergure dans l’esprit de la mission éducative du Centre Eltsine. Nous espérons que l’ouverture de l’exposition «Artistes de Russie à l’étranger dans les publications du Livre d’artiste» marquera le début d’une coopération fructueuse avec le Musée Pouchkine.