À partir du 1er février, une exposition dédiée à la mémoire d’Igor Ivanovich Gnevashev se tiendra dans la salle blanche du centre de photographie Lumiere Brothers. Lauréat du prix Golden Eye of Russia, un maître dont le nom figure dans l’encyclopédie mondiale Photographe moderne, Gnevashev est passé au photojournalisme au moment du dégel. Même au moment où Igor Gnevashev a commencé à tourner - et nous sommes en 1964 - ses photographies étaient peut-être trop véridiques que les éditions pour lesquelles il travaillait pouvaient alors "digérer". Ni "l’Union soviétique", ni "Twinkle", ni "Komsomolskaya Pravda" n’étaient prêts pour les héros "négligés" de Gnevashev. Et puis l’un des amis a amené Gnevashev au cinéma. Pendant près de vingt ans, il travailla pour les magazines Soviet Screen et Soviet Film. Les réalisateurs des films sur le tournage desquels il travaillait étaient Bondarchuk, Tarkovsky, Ryazanov, Shukshin, Mikhalkov, Gaidai, Soloviev et de nombreux autres maîtres du cinéma russe. La majeure partie de son travail est consacrée à la vie de cinéma domestique, riche en "émotions et intonations". Ses photographies du tournage de films sont devenues la marque de fabrique de futurs chefs-d’œuvre.

Parfois, comme sur le tournage du film "Ivan Vasilievich change de métier", le cadre du photographe anticipait la découverte du réalisateur. Beaucoup de gens se souviennent comment, dans la photo, le formidable tsar Ivan, qui avait été transféré dans les années 1970 par la volonté des scénaristes, était assis sur un pouf et tournait un magnétophone à la main - une chose inhabituelle et désirée à l’époque non seulement pour les personnages récemment arrivé du 16ème siècle. En attendant, cet épisode est apparu dans le film presque par accident. L’artiste Yuri Yakovlev au maquillage royal s’est reposé entre les épisodes de tournage en écoutant la cassette. Le photographe Igor Gnevashev n’a pas pu résister - a pris ce moment. Le réalisateur Leonid Gaidai, adorateur de l’improvisation, est apparu juste à temps pour annoncer: «C’est ce que nous allons régler!». Aujourd’hui, cet ouvrage fait déjà la couverture du livre «Icons 1960-1980», et le nom de l’auteur est inclus dans le Anthologie de la photographie russe du XXe siècle.

Ses nombreuses années de travail au cinéma ont reçu une reconnaissance internationale et ont été récompensées par le prix de la guilde professionnelle des photographes et du Syndicat des journalistes de l’Œil d’or de la Russie - pour l’enregistrement photographique du cinéma russe et sa contribution au néoréalisme pour le bien de la Russie.

Rolan Bykov a qualifié l’habileté d’Igor Gnevashev "d’habileté de la simplicité".

Le reportage, en particulier le vrai, sans mise en scène est le genre difficile mais aimé d’Igor Gnevashev. Surtout, ses plans ressemblent à des films. Parmi les œuvres comprises dans le fonds d’or de la photographie domestique, on peut citer les célèbres photographies «Père et fils» (1960), où le bébé saisit la jambe de son père comme support le plus fiable, et «Firstborn» (1963), dans lesquelles le père, tenant un colis avec le nouveau-né, marche le long d’une route de campagne, laissant loin derrière les femmes occupées.

Les photographies d’Igor Gnevashev sont la vie telle qu’elle est: sans vernis, sans ornement et sans admiration choquante - la photographie même qui reste toujours dans l’histoire de la photographie.

Ou peut-être que c’est l’amour