JANA SMETANINA "Un geste de la main" Automatique traduire

«Une vague de la main» est le premier projet de Yana Smetanina à la Fine Art Gallery. Travaillant principalement avec la photographie, la vidéo, les graphiques, l’installation pour ce projet, elle a choisi la technique classique - toile / huile et a présenté 9 peintures. Pourquoi? Yana dit: «Il me semble que l’art devrait évoquer des émotions. Les émotions vous font réfléchir. À notre époque de technologie, une période d’accélération constante, je me sens proche de la sensation humaine, chaleureuse, sensuelle. Les textes informatiques et la communication icq privent les mots, sinon l’essentiel - le sens principal, mais très important: l’intonation. ”Yana est connue pour beaucoup de ses projets sur les points douloureux de la société. Elle a prévu ce projet comme romantique. Cependant, en considérant les œuvres présentées, nous ressentons dans chacune d’elles beaucoup de significations et d’intonations en plus du romantisme.

Sur chaque toile, Smetanina, on voit un geste des personnages - un geste de la main. «Oh, signe de la main, - / coup du destin! / Oh, signe de la main, - / tu ne nous corrompras pas avec quoi que ce soit!»- écrit E. Evtushenko avec enthousiasme. Au sujet du geste qu’elle a choisi, comme action principale des héros, Yana rapporte: «Un geste de la main, comme un au revoir ou un salut, est probablement l’un des premiers gestes enseignés dans l’enfance. "Petia, fais signe à ton oncle avec un stylo - pendant que ton oncle." Et le bébé lève la main au-dessus de la tête. "Cependant, Yana poursuit immédiatement:" Une tentative atrophiée de saisir, de retenir et de ne pas lâcher l’objet de l’adieu qui se dérobe. "Oui, ce geste est ambigu, il peut s’agir d’une façon non verbale interpersonnelle d’exprimer des sentiments. peut aussi être un attribut d’appartenance professionnelle, par exemple parmi les militaires, parmi Hitler et ses fascistes, le père du peuple Staline a fait signe aux manifestants: un câlin ou un crucifix! Dans l’un des tableaux, une famille heureuse nous agite la main en partant pour la forêt, mais ne vous détendez pas dans la tendresse, avertit l’artiste dans le titre de l’œuvre: «Après la manifestation, nous sommes allés nous promener dans la forêt, avons allumé des feux et avons peut-être été transformés en maniaques. ”“ Pioneer Zoya ”vêtue d’une cravate rouge et d’une jupe courte pour enfant a levé la main, et sur son visage pas jeune, ses lèvres minces étaient étroitement comprimées.

Toutes les œuvres de Yana Smetanina portent en elles-mêmes le symbolisme, signe de l’ère soviétique. «Je suis coincé dans le passé soviétique, parce que probablement mon enfance est tombée à la tombée de la nuit, laissant des souvenirs très vivants, comme ce ne peut être que dans l’enfance», raconte l’artiste. Mais ce n’est pas un projet nostalgique sur l’enfance qui vit en nous jusqu’à la fin de nos jours. Sur les toiles de Smetanina, nous voyons des héros emblématiques de l’ère soviétique, par exemple, Gagarine («Notre grande fierté»), Tsoi («Notre cœur a demandé un changement»), Vysotsky («Mon premier homme bien-aimé est déjà marié à un autre»), ainsi que leurs - travailleurs sans nom dans les casques («Nous avons de l’huile»), un détachement de pionniers («Détachement, gratuit»). La culture et la société post-soviétiques sont pleines de nostalgie et de création de mythes sur le passé soviétique. Dans le même temps, on observe à la fois la nostalgie officielle, instillée principalement à travers la boîte, et la base, personnelle. Regardez comme c’était bon sans rassemblements, sans oppositions, quand tout le peuple soviétique, en tant qu’un seul homme, a été condamné avec une profonde indignation… ou a rencontré un profond enthousiasme… Les personnes âgées aspirent à la jeunesse et composent des contes de fées à leurs petits-enfants. Yana a saisi cette époque seulement avec un morceau de son enfance, mais a réussi à ressentir "dans son enfance, un sentiment de grand mensonge". Parce que tellement multicouches dans le sens de son travail. Le langage de visualisation correspond à celui exprimé par l’artiste. Les images donnent naissance à des allusions avec une affiche de l’ère soviétique, avec des illustrations de livre des conceptualistes des années soixante. C’est une stylisation très subtile du temps passé.