Yuri Shtapakov - TABOU Automatique traduire

Le travail de Yuri Shtapakov se distingue par une propriété particulière - l’accent n’est pas mis sur le résultat, comme ils en ont l’habitude à Saint-Pétersbourg, mais sur le processus, dans le style bergsonien - sur la durée. L’auteur lui-même a besoin d’une telle activité : un acte sans fin de prise de conscience en tant qu’artiste et de transmission de celui-ci aux autres. En d’autres termes, les œuvres de Shtapakov sans auteur ne révèlent pas une part significative de leur charisme, elles perdent leur perspective performative. S’asséchant, ils ouvrent des mondes crépusculaires à la manière des romans de Dostoïevski, rebondissements de l’âme, se précipitant entre le délice extatique d’un kleptomane et l’autoflagellation d’un pécheur, l’ambition et l’humiliation. Le chemin de l’artiste apparaît comme de la farine ; il n’y a rien de gai et de léger là-dedans : eros douloureux, thanatos serrés, et les gémissements interminables d’un soldat languissant à son poste par ennui et coupant avec un couteau sur le linteau «dmb 81».

Les traces d’histoires humaines sont le déclencheur le plus puissant qui démarre la machine de la créativité à la fois dans la vie et dans l’art. Abrasion, taches, marques, impressions / d’où l’amour pour le graphisme imprimé et l’archéologie / - tels sont les matériaux et les co-auteurs de Yuri Shtapakov. Se précipitant de manière désintéressée dans le tourbillon de sa propre mémoire et de la mémoire collective, l’artiste parvient à discerner une étincelle parmi les couches et à en allumer la flamme de l’art avec diligence et amour. La chose qui est tombée entre les mains de Shtapakov sortira différente ou ne sortira pas du tout : elle sera conservée, figée comme une mouche dans l’ambre, comme un témoin interviewé de l’époque.

La visualité soviétique a été tissée dans la poétique de Shtapakov depuis l’époque de son travail d’artiste dans le grand magasin Yubileiny. La routine inhérente à ce type d’activité ne s’est pas transformée, comme chez Kabakov, en un dispositif conceptuel, mais est constamment mise en œuvre comme un jeu postmoderne répétitif. Art prêt à être réduit à une icône reconnaissable, un pochoir d’idole, une plaque signalétique standard, un texte poinçonné dans une surface métallique ; un souvenir de l’Atlantide soviétique, qui a laissé derrière lui un culte maniaque de la numérotation, de la comptabilité, des livres comptables, des certificats, des lettres et tout le monde d’une petite personne, dépourvue de tout matériel, à l’exception des insignes d’honneur et des bouteilles vides.

Pierre Bély

Dans le roman The Pit, Andrei Platonov décrit brièvement et avec précision la méthode artistique que Yuri Shtapakov a commencé à utiliser des années plus tard. «Une feuille morte et tombée gisait à côté de la tête de Voshchev, elle avait été apportée par le vent d’un arbre lointain, et maintenant cette feuille devait faire face à l’humilité sur la terre. Voshchev ramassa la feuille fanée et la cacha dans le compartiment secret du sac, où il garda toutes sortes d’objets de malheur et d’obscurité. "Vous n’aviez pas le sens de la vie", pensa Voshchev avec avarice de sympathie, "mentez ici, je découvrirai pourquoi vous avez vécu et êtes mort. Puisque personne n’a besoin de toi et que tu traînes au milieu du monde entier, alors je te garderai et me souviendrai de toi.

Éclats, planches, nœuds, toiles délabrées d’auteurs sans nom, bric-à-brac et bric-à-brac de tous bords, des éclats d’antiquités aux affiches publicitaires des années 90, voilà précisément les «objets du malheur et de l’obscurité» avec lesquels l’artiste se sent lié, collectionne, stocke, admire, pairs. En tant que médium qui a pris la chose du défunt entre ses mains, entre en contact avec lui et lui permet de parler par lui-même, Shtapakov, déplaçant ses trésors, leur donne parfois la parole, y voit une volonté de s’exprimer.

Un murmure fantomatique véhicule différents sons : du mot d’esprit salé aux malédictions étranglées des victimes de la répression, des anecdotes sarcastiques à une triste liste de pertes, d’une lambada à un métronome de blocus. Cette dispersion est gênante : comme si l’artiste ne trouvait pas son thème et se précipitait avec le même zèle entre toutes les idées et images au hasard. Il n’y a pas lieu d’être gêné - le navigateur de Shtapakov n’échoue pas. Son souvenir n’a d’égal que l’Iliade et une comptine enfantine obscène, le portrait d’un ami décédé, d’un écrivain célèbre, d’un chanteur soviétique ou d’un compagnon de beuverie vivant. Tous sont également sujets au passage du temps, tous doivent être conservés et mémorisés.

Alexandre Dashevski