Vivants et morts. Fantaisie écologique Automatique traduire
с 26 Марта
по 11 МаяВсероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
ул. Делегатская, 3
Москва
Le thème choisi pour le projet est «Les vivants et les morts. Le «fantasme écologique» est en corrélation avec l’une des questions philosophiques les plus complexes de la vie et de la mort, dans laquelle, à proprement parler, la Vie ne s’oppose pas à la Mort.
Le deuxième thème principal du projet était le lien entre l’homme et la nature - un thème qui confronte les gens aux problèmes de protection de l’environnement et de survie même de l’homme sur notre planète. Les cataclysmes de ces dernières années sur terre, tant naturels, climatiques que sociaux, nous convainquent de l’absolue pertinence d’un nouvel appel de l’art à la relation entre l’homme et la nature.
Le conflit entre deux réalités parallèles - la réalité de l’environnement naturel et l’environnement créé par les mains de l’homme - apparaît actuellement au premier plan dans la vie de l’humanité, dont dépend si elle survivra sur Terre ou sera obligée de chercher une autre planète pour continuer la vie. La terre, dans les œuvres présentées d’artistes, photographes et sculpteurs russes contemporains, joue le rôle symbolique d’un principe humaniste et unificateur à une époque de contradictions et de discorde dans les relations étatiques nationales et internationales.
La créativité en tant que création, en tant qu’incarnation de la lumière, de la vérité, du bien et de la beauté, a dominé l’art européen presque jusqu’au début du XXe siècle. Quelque chose a mal tourné dans cette image bienveillante du monde, en particulier pendant la période d’intenses protestations sociales en Europe et en Russie au début du XXe siècle et pendant la Première Guerre mondiale. Et la créativité fait écho à ces cataclysmes, faisant écho au changement de paradigme dans les traités des philosophes et penseurs occidentaux qui furent les premiers à saisir ces tendances (Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud puis, à notre époque, jusqu’à Georges Bataille). Or, dans la créativité et surtout dans la critique, il y a une lutte entre deux principes : la créativité est la vie, la beauté, la lumière, la bonté et la créativité est la destruction, la mort.
Le projet est construit comme un labyrinthe complexe, qu’il faut parcourir le long d’une trajectoire donnée pour plonger successivement dans les eaux du bien et du mal, de la lumière et des ténèbres, de la vie et de la mort de la nature, de l’immortalité spirituelle et de la fragilité de l’existence, du Ciel et de la fragilité de l’existence. L’enfer, le paradis et l’espace. La musique vous guidera tout au long de ce voyage.
L’exposition est divisée en sections qui correspondent aux salles. Le début vient des enseignants et de l’ancienne génération de créateurs qui vivent chez leurs élèves et continuent d’influencer le développement de l’art aujourd’hui. Il s’agit de la salle «Continuité et Renaissance». J’ai beaucoup de chance de vous présenter les œuvres du dessinateur et professeur inégalé Dmitry Dmitrievich Zhilinsky, et à côté de lui de son élève non moins talentueuse et unique Natalia Nesterova. Dans le catalogue de l’exposition personnelle de Dmitri Dmitrievitch, après son départ, elle écrit : «Nous, ses étudiants, avons emprunté des chemins différents, chacun le nôtre, mais nous n’oublions jamais ce qu’il a investi en nous : l’amour et le service de l’art. Le développement de l’art dans le sens de la «Vie Vivante et Constructive», des «Vibrations Terrestres», qui culmine dans la renaissance spirituelle de l’homme, son envolée vers le ciel dans le «Vivant». Ciel". Les salles «Inanimé» et «Vie-Mort» peuvent être associées aux forces de dégradation, d’obscurité, de destruction et de mort.
Nous aimerions croire que l’opposition entre vivant et non-vivant, raisonnable et insensé et cruel, qui était clairement visible dans les œuvres des artistes des générations plus âgées de la seconde moitié du XXe siècle, ne deviendra pas un diagnostic radical pour tous. nouvelles générations de représentants des arts plastiques.
Laissez les «Ailes» de Tatyana Badanina donner au spectateur le rêve d’une «terre promise», d’un monde sans limites et bienveillant qui attend chacun de nous au coin de la rue.
Participant au projet : Dmitry Zhilinsky, Natalya Nesterova, Aladdin Garunov, Alexander Yulikov, Alexander Oligerov, Alexander Sitnikov, Alena Telpukhovskaya, Anatoly Komelin, Anatoly Purlik, Andrey Dillendorf, Vasily Vlasov, Victor Reshetnikov, Victor Korneev, Vladimir Nasedkin, Vladimir Migachev, Gennady Troshkov, Dmitry Trubin, Ekaterina Kudryavtseva, Elena Belyakova, Irina Starzhenetskaya, Karina Nazarova, Mikhail Dronov, Natalia Tsvetkova, Natalya Sitnikova, Olga Boulgakova, Olga Khan, Svetlana Izgieva, Sergey Antonov, Sergey Bryukhanov, Sergey Nikeshkin, Suren Ayvazyan, Tatyana Badanina, Tatiana Hengstler, Tatiana Yan, Yulia Malinina.
Tatyana Paleeva, commissaire du projet.
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