Siècle pittoresque. Art de la dynastie Osipov-Fedorov Automatique traduire

«Le travail de chaque artiste de la dynastie Osipov-Fedorov a une valeur indépendante, mais il est logique de parler du travail de la dynastie, car nous ne parlons pas seulement de la somme des talents, mais d’une nouvelle formation artistique qui a une valeur spirituelle, historique et artistique particulière. Plekhanova I. «L’homme et la carrière», 1999, août.

L’Académie russe des arts continue de faire découvrir au public de la capitale l’art des représentants de célèbres dynasties artistiques. Exposition et projet scientifique et pédagogique «L’ère picturale. L’art de la dynastie Osipov-Fedorov" est la démonstration la plus complète des œuvres de cinq artistes de quatre générations qui ont travaillé tout au long du XXe siècle et continuent de travailler aujourd’hui. Le fondateur de la dynastie est Alexandre Efimovitch Osipov (1892-1981), la deuxième génération est sa fille Tamara Alexandrovna Osipova (1924-1989) et son mari Vladislav Georgievich Fedorov (1924-1993), la troisième est leur fille Maria Vladislavovna Fedorova, la quatrième est le fils de Maria, Daniil Yurievich Fedorov.

L’exposition présente environ 130 peintures et œuvres graphiques réalisées dans les années 1910-2020, reflétant les principales périodes de créativité et révélant l’univers de chaque auteur. De nombreuses choses sont connues grâce aux expositions et aux publications, et certaines œuvres sont présentées pour la première fois. Des documents uniques et des photographies des archives familiales complètent l’exposition. Une table ronde «Deux siècles d’art» est prévue. Dynastie Osipov-Fedorov" et plusieurs excursions de l’auteur, qui seront dirigées par l’artiste émérite de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie Maria Fedorova avec la participation de son mari, artiste émérite de la RSFSR, acteur du Théâtre Maly de Russie Yuri Ilyin.

Les thèmes principaux des maîtres de la dynastie Osipov-Fedorov ont toujours été des valeurs humaines universelles et des motifs familiers à tous : la famille et les enfants, les déclarations d’amour, un bal de fin d’année sur la Place Rouge, une visite à la Galerie Tretiakov, un concert à le Conservatoire de Moscou, cueillette de pommes et de raisins, portraits de contemporains et de leur vie quotidienne, intérieurs au mobilier caractéristique, natures mortes d’objets typiques, bouquets de fleurs… La variété des genres est également intéressante: portrait, paysage, nature morte, peinture thématique, composition décorative, croquis théâtral. Pendant la période soviétique, les artistes de la famille ont créé de nombreuses peintures qui ont été reproduites dans les journaux Pravda et Kultura ; les magazines «Ogonyok», «Femme soviétique», «Smena», «Moscou» ; édité sous forme de cartes postales artistiques. Dans les années 1950-1960, ils ont également travaillé dans le domaine de l’illustration de livres, en concevant des livres d’Agnia Barto, Korney Chukovsky, Zinaida Alexandrova et d’autres écrivains soviétiques.

Selon les chercheurs, les auteurs représentent différentes directions de l’art réaliste : A. Osipov - académique, T. Osipova et V. Fedorov - impressionniste, caractéristique de l’école de peinture de Moscou, M. Fedorova crée des compositions graphiques décoratives et travaille dans le domaine de Costume spectaculaire, l’œuvre de D. Fedorov reflète le polystylisme de pensée caractéristique de l’art moderne.

Chacun des représentants de la dynastie, possédant une brillante individualité créatrice, a créé son propre langage plastique, clairement lisible dans les salles d’exposition. Alexander Osipov a reçu sa formation artistique à Saint-Pétersbourg à l’École de dessin de la Société impériale pour l’encouragement des arts (directeur NK Roerich) et à l’Académie impériale des arts auprès de AV Makovsky et VV Belyaev. Le maître reconnu du portrait et du paysage est représenté par des autoportraits, des portraits de sa femme (1916 et 1937), de son fils et de sa fille (tous deux 1948) ; croquis du célèbre tableau «Moscou se construit» (1964), paysages de Moscou et de Léningrad.

La brillante base de la créativité de Tamara Osipova et de Vladislav Fedorov était leurs études à l’École d’art de Moscou et à l’Institut d’art d’État de Moscou. VI Sourikov, tous deux diplômés en 1950, après avoir défendu leurs diplômes «Nakhimovtsy» et «Premier-né» (directeur SV Gerasimov, critique MV Alpatov).

Le monde de Vladislav Fedorov est un son puissant du paysage russe, depuis un chaud après-midi d’été («Rue de Protasovo») jusqu’à la pré-automne «Il fait froid». La peinture de l’école de Moscou s’exprime clairement dans la peinture programmatique «Le Troupeau» (années 1970) et dans la recherche explosive de couleur dans l’esquisse de cette œuvre. Fedorov est le successeur des traditions artistiques des années 1920-1930, son professeur VV Pochitalov. Sur ses toiles figurent des troupeaux, des rivières, des prairies et « Ciel paisible », une pièce symbolique du patrimoine créatif du peintre, participant à la Grande Guerre patriotique. Dans la salle des portraits, l’auteur apparaît en père de famille : «Père et Mère», «Mon Père» (1970), «Au Jardin. Portrait d’une fille" (1990). Le thème de la maternité est incarné dans des compositions de genre telles que "Mère et fille" (1958). Ses aquarelles magistralement exécutées des années 1950 révèlent les thèmes de l’enfance, de la jeunesse, de la maturité et de la continuité des générations.

Le monde de Tamara Osipova est la mer, le patinage artistique et le ballet. Au début de leur carrière créative, les époux Osipova et Fedorov ont travaillé comme peintres de marine à Palanga, Yalta et Gurzuf, sur la mer Noire et la mer d’Azov. Leurs marinas des années 1950 sont des exemples classiques de peinture paysagère. Le thème du ballet, qui a fait de Tamara Alexandrovna une artiste célèbre, est représenté par «Portrait d’une ballerine» (1969), des feuilles graphiques et des croquis réalisés dans les salles de répétition du Théâtre Bolchoï dans les années 1960-1970, lorsque Yu. Grigorovich a mis en scène "Spartacus", "Ivan le Terrible", "La Légende de l’Amour" et G. Ulanova a été professeur-tuteur pour E. Maksimova et V. Vasiliev. Les spectateurs verront des dessins et des aquarelles de la série «Répétition», des croquis et des reproductions de peintures du maître «Galina Ulanova. Répétition», «Casse-Noisette», «Dernières répétitions du «Lac des Cygnes». La salle dédiée au ballet et au patinage artistique est remplie de mouvement, de lumière et d’air.

Maria Fedorova a créé un style artistique individuel basé sur la réinterprétation de l’art populaire russe et les cours de peinture de son mentor VV Favorskaya. Maria Vladislavovna perpétue les traditions de l’art théâtral et décoratif du début du siècle dernier. Diplômée de la Faculté des arts appliqués de l’Institut textile de Moscou (1974), elle a commencé sa carrière d’artiste à la Maison de mode de toute l’Union à Kuznetsky Most. Parmi ses œuvres des années 1970 figurent des collages et des costumes issus des collections de ODMO. Des croquis de costumes des années 1980 à 2020 pour des productions théâtrales, des programmes de l’Ensemble national de danse de Russie, de l’ensemble de la chanson russe et d’autres groupes artistiques créent dans sa salle un monde particulier de vacances, de foire et de tradition russe. Le thème est soutenu par des feuilles de la série de chevalets de l’auteur - «Animaux de conte de fées», «Bouffons», «Villes». A proximité, vous pourrez voir le triptyque «Vents des années trente» et des œuvres récentes : compositions graphiques du décor des costumes de théâtre pour la pièce «Le rire du homard» de J. Marell (2021).

Daniil Fedorov, diplômé du département d’art et de graphisme de l’Université pédagogique d’État de Moscou (2001), à travers une vaste galerie de portraits, révèle une image unique de la société moderne. L’artiste travaille également dans le domaine des portraits rétrospectifs. L’exposition présente ses peintures des séries «Écrivains et poètes russes», «Cinéma du monde», «Vacances à Moscou», «Perspective d’été», ainsi que des portraits et des autoportraits. Les œuvres de l’artiste sont actives, expressives et dynamiques. Le peintre s’est également fait un nom dans le genre du paysage ; depuis les années 2000, il peint sa ville natale. Sa capitale est forte, confiante et spectaculaire – avec un ciel bleu, des immeubles de grande hauteur, des parcs et des avenues. Lors de l’exposition, vous pouvez voir une série de peintures des années 2020 - «Fleurs de Moscou» et «Domaine Cheryomushki-Znamenskoye». Sa nature morte «La palette de grand-père» (2001) est devenue une œuvre phare et un hommage à la tradition familiale.

Les œuvres des maîtres sont conservées au Musée d’État russe, à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée d’art moderne de Moscou et au Musée du Théâtre central d’État. AA Bakhrushin, le Musée du Théâtre Bolchoï, de nombreux musées d’art en Russie, des galeries et des collections privées du monde entier. Des représentants de la dynastie ont participé aux plus grandes expositions de la période soviétique et, au cours du nouveau millénaire, les œuvres de Daniil Fedorov et Maria Fedorova sont exposées à Moscou et à l’étranger. Depuis 1994, ils mettent en œuvre le projet «Picturesque Century». La collection de peintures et de graphiques de la famille a été présentée dans des lieux d’exposition à Moscou, Washington (2002, Centre culturel russe de l’ambassade de Russie) et Paris (2015, Centre culturel russe et ambassade de Russie). Dans le cadre des activités de l’Académie russe des arts, des travaux de recherche sont menés, des livres sont publiés et des articles sur l’art de la dynastie sont publiés. En 1995, la première du film «Oiseaux de mémoire et d’espoir» a eu lieu sur la chaîne de télévision «Culture». Et dans les salles académiques, le film «Le chemin dans l’art de la dynastie créative Osipov-Fedorov», créé en 2022 par la Direction de l’information (service de presse) de l’Académie des arts de Russie (auteurs : Elena Klembo, Artem Bokhonov et Avtandil Chachanidze), sera affiché.

Le projet «L’ère picturale» de l’académicien de l’Académie des arts de Russie M. Fedorova, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie D. Fedorov, V. Fedorov (1924-1993), T. Osipova (1924-1989) et A. Osipov (1892-1981) démontre l’importance de la collection familiale. L’art des maîtres de la famille Osipov-Fedorov, dans le cadre de l’art russe du XXe et du début du XXIe siècle, reste vivant, en développement et moderne.

Commissaires de l’exposition : NG Shepeleva et MV Fedorova.