L’hiver. À la russe. Un regard du 21e siècle Automatique traduire

Le 13 décembre 2024, la galerie Belyaevo de l’Association des salles d’exposition de Moscou ouvrira l’exposition collective Hiver. Style russe. Un regard du XXIe siècle. Le projet fait partie du festival Style russe. Un regard du XXIe siècle, qui offre aux visiteurs l’occasion de voir comment les artistes contemporains perçoivent et interprètent le concept de style russe, en tenant compte du fait que ce projet y ajoute l’image archétypale de l’hiver russe. L’exposition réunira des œuvres réalisées dans différents supports : peinture et graphisme, sculpture, arts décoratifs et appliqués (céramique, tapisserie, bois, verre), photographie, costumes, objets et installations. Certaines œuvres ont été réalisées spécifiquement pour ce projet.

La saison la plus longue de l’année dans notre pays a toujours été reflétée dans les arts plastiques, la poésie, la musique et la littérature. L’hiver a toujours occupé une place particulière dans l’art russe. Cette exposition révèle dans une certaine mesure à quel point il est multiforme, à quel point il inspire différemment les artistes contemporains. Pour certains, c’est des sapins, des maisons enneigées, des champs et des forêts. Pour d’autres, c’est l’enfance, les sports d’hiver, un conte de fées, de la magie, une fête préférée dans notre pays, le début de quelque chose de nouveau : se réveiller lorsque «le monde est transformé par l’hiver». Ou, au contraire, le spectateur ressentira du froid, de la tristesse, voire de l’oubli. D’ailleurs, l’ambivalence accentuée des attitudes envers les images et le symbolisme de l’hiver russe a toujours été présente dans la poésie et la littérature. Certains poèmes de grands poètes russes feront partie de l’exposition.

Dans un certain nombre d’œuvres, les artistes contemporains utilisent le style et les images liés au soi-disant «style russe» du tournant des XIXe et XXe siècles ; ils utilisent également des techniques traditionnelles de l’art populaire russe : broderie, application, tricot. Dans certaines œuvres, on trouve des allusions ou des échos directs à des maîtres qui ont créé il y a plus de 100 ans.

Plus de 30 auteurs participent à l’exposition : Natasha Arendt, Alexander Babin, Maria Baburova, Vasilina Bokova, Evgenia Buravleva, Anna Butina, Marina Vasina, Natalia Voroshilova, Alexander Dedushev, Svetlana Demidova, Olga Zhelezkina, Natalia Lavrentieva, Sofia Lavrushkina, Larisa Lukyanova., Vladimir Lyubarov, Ivan Mikhaïlov, Anastasia Morozova, Alexey Myakishev, Alexey_Novikov, Igor Novikov, Vyacheslav Novichkov, Svetlana Osenkova, Egor Plotnikov, Evgeny Rodionov, Olga Soldatova, Yuri Tatyanin, Elena Utenkova-Tikhonova, Leila Khaloyan, Elena Shipilova, Alexey Yakimenko, Lyudmila Yakushina.

Parmi les auteurs qui ont préparé des œuvres spécialement pour le projet, l’objet le plus grand de l’exposition se distingue. Alexeï Yakimenko a intitulé son œuvre «Snegurochka. Hommage à Bilibine». Selon l’artiste, il s’agit d’un «storyboard de transformations à la Bilibine… l’hiver, et si c’est majeur ou mineur, on ne peut pas le dire».

Les artistes Youri Tatyanine de Lipetsk et Evgeny Rodionov de Vologda ont créé des œuvres dans leurs propres styles très reconnaissables pour l’exposition - il s’agit d’un «arbre de Noël spatial» en bois de Tatyanine et d’une toile «Neige et poulet mangent avec les mains» de Rodionov. Et Olga Soldatova a réalisé ses mosaïques signatures avec «Skieurs» et des bottes en feutre avec des perles. Deux œuvres de Marina Vasina («Soirée d’hiver» et «Chute de neige») sont réalisées en feutre. Les couches entrelacées de noir et de blanc créent une sensation d’espace enneigé. La coupe est tirée du costume folklorique russe, la densité du feutre est similaire au tissu brodé des panevs et des dushegreys et permet de transmettre le volume du costume russe.

Anna Butina présente le vitrail «Il neige» – l’harmonie du paysage hivernal est faite de blanc, de ses nuances et de ses textures. Le vitrail est capable de transmettre la simplicité stricte, mais étonnante, presque l’ascétisme de notre paysage hivernal. Elena Utenkova-Tikhonova note que l’intonation est très importante pour elle dans l’art : «Autant l’intonation dépend du contexte de ce qui est dit, autant l’art dépend du lieu, du paysage dans lequel il a été créé. Et le paysage, comme nous le savons, dépend du climat… Il y a des choses qu’on ne peut pas expliquer à un étranger. Par exemple, l’hiver… Il faut naître avec l’hiver, savoir que l’hiver sera long, très long (comme il se doit), mais qu’il passera. À cause du long hiver, la couleur de l’artiste russe est… sobre, en demi-teintes.»

Leila Khaloyan expose le chandelier de sol «Première neige» : «Pour moi, l’hiver russe est le contraste entre le gel dehors et le confort enveloppant de la maison, près de la cheminée. Ce grand chandelier est un symbole de chaleur domestique, lorsque l’on se réchauffe après une promenade dans les champs, où l’herbe gelée craquait sous nos pieds, et où les chiens couraient autour et se réjouissaient de l’hiver qui arrivait.»

L’exposition «Hiver. Style russe. Un regard du XXIe siècle» à la galerie Belyaevo poursuit une série de projets du festival «Style russe. Un regard du XXIe siècle», que l’Association «Salles d’exposition de Moscou» organise dans différents lieux.

Prix ​​des billets : 400 roubles, 200 roubles (tarif réduit), les écoliers munis d’une carte Moskvenok entrent gratuitement.

Limite d’âge : 0+.