Benvenuto di Giovanni – The Virgin and Child (1) Part 1 National Gallery UK

Lœuvre présentée déploie une scène de dévotion centrée sur une Vierge à lEnfant, encadrée par deux anges. On observe une composition pyramidale classique, où la figure de la Vierge constitue le sommet, assurant l’équilibre visuel et la focalisation du regard. Elle est vêtue dune robe bleu profond, soulignée par un corsage rouge vif, créant un contraste chromatique qui attire l’attention sur sa figure. Le bleu, couleur symbolisant la royauté et la pureté, est un choix iconographique pertinent pour représenter la Vierge Marie.
LEnfant Jésus, assis sur les genoux de sa mère, est habillé d’une tunique rose et tient une fleur blanche, signe possible de son innocence et de sa future Passion. Il semble interagir avec sa mère, son regard dirigé vers elle, suggérant un lien affectif intense. Les deux anges, lun tenant un éventail, l’autre une sorte de cloche, flanquent la Vierge et participent à la solennité de la scène. Leur posture est rigide et formelle, typique de l’art de cette époque.
Larrière-plan doré, uniformément appliqué, renforce laspect sacré de la composition et isole les personnages sur un fond intemporel. La dorure, fréquente dans l’iconographie religieuse, évoque la lumière divine et le ciel. Un pilier de marbre blanc, légèrement en retrait, structure lespace et offre une impression de profondeur.
Labsence de perspective linéaire, caractéristique de lart de la Renaissance naissante, contribue à une atmosphère à la fois solennelle et légèrement plate. Les visages, peints avec une certaine douceur, témoignent dune recherche de réalisme, bien que les expressions restent contenues et idéalisées.
Au-delà de la simple représentation dune scène religieuse, cette peinture semble vouloir souligner la maternité divine et la protection de la Vierge envers son fils. La composition, ordonnée et équilibrée, traduit un idéal de beauté et de perfection spirituelle. La richesse des couleurs et la dorure témoignent dune commande prestigieuse et dune volonté de magnifier la figure de la Vierge. On décèle ici une volonté de transmettre une image de piété et de dévotion, typique de l’art religieux du Quattrocento.