Coronation of the Virgin Fra Angelico (1400-1455)
Fra Angelico – Coronation of the Virgin
Modifier l'attribution
Image prise d'un autre album: fr.gallerix.ru/s/2776464080/N/1264886843/
Télécharger le format: 3777×2951 px (3,2 Mb)
Peintre: Fra Angelico
Emplacement: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
Navigation dans l'album:
COMMENTAIRES: 1 Ответы
SOMME DE SOMMES
1
Lorgue – un système racinaire
De musique qui tend vers le haut,
Laissant larchitecture
En bas, où nos jours se sont entrelacés.
Mais lhomme lui-même est un système,
Ou une somme de nombreuses quantités.
Un thème central rassurant –
Est donné par la voix des profondeurs.
Et la somme des sommes – ce sont les entrailles de lunivers,
Et en même temps – cest elle-même.
Et lesprit vivant ouvrira généreusement
Pour nous ses trésors dorés.
2
Se baser sur ce qui existe –
Parfois, cest un tel fardeau.
La grandeur gothique
Est célébrée par le Bremen anguleux.
Des toits, des cathédrales et des branches
Enroulent la vieille ville en nid.
Il ne sert à rien de se passer de nouvelles idées
Si vous êtes jeune.
Un regard au fond de soi, dans sa propre conscience
Révèle des contrées si profondes!
Une vie paisible et tranquille
Peut effrayer comme un gouffre noir.
Un poids sur les épaules? Non, elle est légère,
Dommage que je ne puisse pas voir son éclat.
Parfois, une seule ligne
Donne la permission daller loin.
Vers cet endroit lointain où les nuages
Offrent leur duvet à la plaine.
Alors souvriront – bien que je naie jamais vu :
De magnifiques jardins,
Où mûrissent les fruits de toutes les vies.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lensemble de la composition est organisé autour dune structure tripartite. Au premier plan, deux figures féminines, vraisemblablement la Vierge Marie et une autre sainte, se tiennent agenouillées, lexpression empreinte de tristesse et de respect. Elles semblent observer la scène avec une profonde dévotion. Lune porte une robe bleue, symbole de pureté et de royauté, lautre, vêtue de rose, semble plus jeune et plus fragile.
Sur le côté droit, une figure monacale, drapée dans une robe noire, se tient plus discrètement, son regard tourné vers le Christ. Sa présence suggère la dimension spirituelle et contemplative de la mort du sauveur, et évoque le rôle du clergé dans le rituel funèbre.
Larrière-plan, constitué dun ciel bleu uniforme, et d’une ville lointaine, apporte une certaine profondeur à lespace pictural. Le paysage urbain, bien que peu développé, renvoie à un contexte terrestre, contrastant avec lélévation spirituelle de la scène. Une colonne se dresse au milieu, séparant la scène principale du paysage.
Les subtextes de cette œuvre sont multiples. Laccent mis sur la douleur physique du Christ, sans pour autant tomber dans le morbide, invite à la compassion et à lempathie. La présence des figures féminines souligne leur rôle dans le processus de deuil et dintercession. La composition, rigoureuse et équilibrée, témoigne dune volonté dordre et de contrôle face à la mort. On perçoit également une tension entre la dimension humaine de la souffrance et la dimension divine de la résurrection. L’ensemble suggère une méditation sur le sacrifice, la foi et lespoir. L’absence de grandiloquence ou de dramatisation excessive confère à l’œuvre une atmosphère de recueillement et de piété.