Dosso Dossi (Giovanni de’ Luteri), Italian (active Ferrara), first recorded 1512, died 1542 – The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Dosso Dossi (Giovanni de’ Luteri), Italian (active Ferrara), first recorded 1512, died 1542 -- The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors
Lœuvre présente un ensemble de figures disposées dans un espace ambigu, à la fois intérieur et extérieur. Au centre, une Vierge à lEnfant occupe une position prédominante, enveloppée dans une draperie bleu profond qui attire lœil et souligne sa nature sacrée. LEnfant Jésus, assis sur ses genoux, semble observer le spectateur avec une expression de sérénité. À sa gauche, une femme, probablement une donatrice, est assise, drapée dans une robe aux couleurs vives et complexes, où le bleu, le rouge et lor sentremêlent. Son regard est tourné vers la Vierge, témoignant d’une dévotion respectueuse. À côté delle, un homme, vraisemblablement un autre donateur, est agenouillé, lui adressant la parole. Son expression est solennelle, presque suppliante. Un putto, enfant ailé, se tient au premier plan, jouant avec un chat noir. Cette présence animale, inhabituelle dans les représentations de la Sainte Famille, ajoute une note détrangeté et de mystère à la scène. Le félin, souvent associé à la superstition et au mauvais œil, pourrait suggérer une protection divine, une présence maléfique neutralisée par la sainteté environnante. À larrière-plan, un paysage vague et idéalisé sétend, composé de collines verdoyantes, darbres et dune ville fortifiée à lhorizon. Ce paysage, traité avec une certaine imprécision, ne semble pas vouloir être une représentation géographique précise, mais plutôt un décor symbolique évoquant la paix et la prospérité. Un pilier de pierre, orné de décorations, se dresse du côté droit, ajoutant une dimension architecturale à la composition et servant de point de repère visuel. Lensemble de la scène est baigné dune lumière douce et diffuse, qui met en valeur les étoffes et les visages des personnages. L’artiste semble s’attacher à rendre la texture des tissus, la douceur de la peau, l’expression de la piété. Il ne sagit pas tant de représenter une narration précise, mais plutôt de créer une atmosphère de contemplation et de dévotion, où les figures humaines et animales coexistent dans un équilibre fragile. La disposition des personnages, lattention portée aux détails et lusage subtil de la lumière confèrent à lœuvre une dimension intime et solennelle.
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Dosso Dossi (Giovanni de’ Luteri), Italian (active Ferrara), first recorded 1512, died 1542 -- The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors — Philadelphia Museum of Art
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Отлично написаны фигуры, обстановка и задний план.
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À sa gauche, une femme, probablement une donatrice, est assise, drapée dans une robe aux couleurs vives et complexes, où le bleu, le rouge et lor sentremêlent. Son regard est tourné vers la Vierge, témoignant d’une dévotion respectueuse. À côté delle, un homme, vraisemblablement un autre donateur, est agenouillé, lui adressant la parole. Son expression est solennelle, presque suppliante.
Un putto, enfant ailé, se tient au premier plan, jouant avec un chat noir. Cette présence animale, inhabituelle dans les représentations de la Sainte Famille, ajoute une note détrangeté et de mystère à la scène. Le félin, souvent associé à la superstition et au mauvais œil, pourrait suggérer une protection divine, une présence maléfique neutralisée par la sainteté environnante.
À larrière-plan, un paysage vague et idéalisé sétend, composé de collines verdoyantes, darbres et dune ville fortifiée à lhorizon. Ce paysage, traité avec une certaine imprécision, ne semble pas vouloir être une représentation géographique précise, mais plutôt un décor symbolique évoquant la paix et la prospérité. Un pilier de pierre, orné de décorations, se dresse du côté droit, ajoutant une dimension architecturale à la composition et servant de point de repère visuel.
Lensemble de la scène est baigné dune lumière douce et diffuse, qui met en valeur les étoffes et les visages des personnages. L’artiste semble s’attacher à rendre la texture des tissus, la douceur de la peau, l’expression de la piété. Il ne sagit pas tant de représenter une narration précise, mais plutôt de créer une atmosphère de contemplation et de dévotion, où les figures humaines et animales coexistent dans un équilibre fragile. La disposition des personnages, lattention portée aux détails et lusage subtil de la lumière confèrent à lœuvre une dimension intime et solennelle.