Narcissus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Narcissus
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3345×4052 px (3,1 Mb)
Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Le vrai nom de Caravaggio était Michelangelo Merisi. Il a reçu son surnom du village où il est né, Caravaggio, près de Milan. Il travaille comme maçon, mais son amour de la créativité, de l’art, l’attire. Il a appris son art auprès des personnes qui peignaient les fresques, en les aidant à mélanger les peintures. Comme il est autodidacte, c’est un artiste qui ne connaît aucun style, et qui crée son propre style, que personne n’a encore découvert.
Description de la peinture Narcisse de Michelangelo Merisi da Caravaggio
Le vrai nom de Caravaggio était Michelangelo Merisi. Il a reçu son surnom du village où il est né, Caravaggio, près de Milan. Il travaille comme maçon, mais son amour de la créativité, de l’art, l’attire. Il a appris son art auprès des personnes qui peignaient les fresques, en les aidant à mélanger les peintures. Comme il est autodidacte, c’est un artiste qui ne connaît aucun style, et qui crée son propre style, que personne n’a encore découvert. Son énergie envers la vie est également apparente dans ses peintures.
À l’époque, un poème érotique intitulé "Adonis" passait de main en main. Lorsque l’artiste inquiet en a pris connaissance, il a décidé de faire le portrait de ce jeune homme. Il se penche au-dessus d’un ruisseau pour boire de l’eau. En voyant son reflet, il tombe amoureux de lui-même avec une telle force qu’il se désintéresse de tout ce qui l’entoure. Il regarde son reflet avec étonnement, comme s’il le voyait pour la première fois, il est fasciné et émerveillé.
Ce sentiment ne lui apporte ni bonheur ni satisfaction. La légende veut qu’après sa mort, le jeune homme se réincarne en une fleur délicate qui porte son nom. C’est ainsi que la femme, devenue malheureuse par un amour non partagé, s’est vengée de lui en demandant à la déesse Némésis de punir l’homme orgueilleux.
Dans son tableau, le Caravage divise le monde en deux parties, le monde réel et le miroir, qui permet de comprendre et de voir toutes les choses qui nous entourent. Lorsque nous regardons les événements, comme d’habitude, nous ne remarquons pas grand-chose qui devient visible à l’envers. C’est ce genre de regard qui vous aide à voir et à comprendre plus profondément certaines caractéristiques des choses.
L’artiste montre la tension du héros, son insatisfaction intérieure face à l’état des choses. Le principal mérite du tableau réside dans la contemplation d’une situation renversée qui semble tout remettre à sa place, dans la relation entre le créateur et sa création. Cette œuvre montre la vision non traditionnelle de l’artiste sur l’état réel des choses.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).



















COMMENTAIRES: 1 Ответы
В отражении выглядит как старик, похоже больше на портрет Дориана Грея, чем на Нарцисса.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’artiste a choisi de mettre en scène ce moment dintrospection dans une lumière dramatique, contrastée. Un faisceau lumineux, provenant dune source invisible, illumine la figure du jeune homme et son reflet, laissant le reste de l’espace plongé dans une obscurité presque totale. Ce clair-obscur renforce l’intensité du regard du spectateur, attirant lattention sur la scène principale et soulignant la nature presque sacrée de ce moment.
La composition est remarquablement équilibrée. La figure humaine, solidement ancrée dans le premier plan, est parfaitement reproduite dans leau, créant une symétrie saisissante. Cette duplication n’est pas une simple copie, mais une image inversée, qui accentue la fascination du sujet pour son propre image.
La pose du jeune homme, penché en avant, avec la main tendue vers leau, dénote un désir, une envie de toucher, de sapproprier cette image. On perçoit une vulnérabilité, une fragilité dans cette posture, comme si le jeune homme était pris au piège de son propre regard.
Au-delà de la représentation littérale, lœuvre évoque des thèmes plus profonds. Le reflet dans l’eau peut être interprété comme une métaphore de la vanité, de l’égocentrisme et de l’illusion. Le jeune homme est captivé par une image, une apparence, au point de perdre de vue la réalité. Le motif est ainsi une réflexion sur la nature humaine, sur la difficulté de se connaître véritablement et sur les dangers de ladmiration de soi.
Le fond sombre et indéfini contribue à latmosphère isolée et mélancolique de lœuvre. Il accentue le caractère intemporel de la scène et permet au spectateur de se concentrer pleinement sur l’expression du jeune homme et sur la complexité de son regard.