Raphael and the Fornarina Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Description du tableau Raphaël et Fornarina par Jean Auguste Engres

Année de création - 1841. Matériaux - toile, huile, dimensions - 64,77 par 53,34 cm. Elle est conservée au Harvard University Museum of Art, à Cambridge, aux États-Unis.

La toile a été peinte pendant la vie d’Engr. à Rome, alors que son style était déjà pleinement développé. Le double portrait représente Raphaël Santi, un autre célèbre peintre de la Renaissance, et sa bien-aimée Margherita Luti, surnommée Fornarina à cause de son père, un boulanger (en italien "fornaio"). Il existe deux versions de la relation du couple : c’était un grand amour pur ; la jeune fille était infidèle, et seul l’artiste l’a aimée de tout son cœur jusqu’à sa mort.

Le thème du peintre-actrice était très populaire au XIXe siècle. La forme féminine, que l’on peut observer dans les traits du visage, la coiffure et la coiffure ; le visage caractéristique masculin a été emprunté respectivement au Portrait d’une jeune femme, ou Fornarin (1518-1519) - ici inachevé sur un chevalet - et à l’Autoportrait (1506) de Raphaël. Jean Auguste a utilisé une technique assez intéressante, car en fait le spectateur voit ici Marguerite trois fois - "en direct", sur l’esquisse et la peinture déjà achevée en arrière-plan. Cependant, on ne sait toujours pas si la dame a réellement existé ou non.

Les amoureux se trouvent dans un atelier d’artiste richement décoré, le sol en mosaïque, le tapis à motifs, les murs probablement en marbre, un fauteuil en velours, un morceau d’une ville italienne visible derrière une grande fenêtre à colonnes. L’accent est également mis sur les vêtements - les plis d’une robe vert foncé à la lumière douce et d’une cape noire et rouge. Le génie, le pinceau à la main, compare comme par hasard le dessin à l’original qu’il tient dans ses bras, tandis qu’elle ne fait que sourire avec indulgence, consciente de son pouvoir sur lui.

Il convient de noter la composition merveilleusement équilibrée en diagonale des taches claires et sombres, le réalisme et l’approche originale du créateur d’une histoire presque légendaire.