Rembrandt Harmenszoon Van Rijn – Danae
Emplacement: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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COMMENTAIRES: 18 Ответы
Что тут скажешь?!!! ШЕДЕВР!!!
Красота!!!
великая вещь! а в живую так и вовсе дух захватывает от такой красоты!
классс
Я слыхал про эту картину, она дорого стоит? Короче мужик на заднем плане это символ недопонимания непорочного зачатия.
Жаль, что шизофреничный ублюдок облил этот шедевр серной кислотой.
Жизнь – это понимание своего пребывания в агрессивной среде. Где слыхано: Киевская Русь и не в Киеве.
Fichier alternatif : résolution plus élevée, image moins nette.
3685×3268px, 3,2Mo
http://sr.gallerix.ru/repository/Rembrandt_-_Danae.jpg
Lâme ne réagit pas. Beaucoup dartistes professionnels diront que cest dû à un manque déducation et de goût, mais le fait reste : lâme ne résonne pas avec lessence de lœuvre. Et si cétait mon propre tableau? Jen serais constamment émerveillée. Cest une contradiction totale. Il faut voir loriginal.
Cher Roman, à larrière-plan, on voit une femme et non un homme. Le roi Argus a enfermé sa fille Danaé dans un sous-sol après avoir appris une prophétie qui disait quil serait tué par le fils de Danaé, et il lui a assigné une servante... vous pouvez facilement trouver toute lhistoire du tableau sur internet. Merci ARPANET et à ses créateurs!
Великолепно!
En 1985, une tragédie sest produite à lErmitage : un individu dérangé a lacéré Danaë avec un couteau, puis la aspergée dacide chlorhydrique. Pratiquement la moitié du tableau est devenue une masse brunâtre, et tout le monde pensait quil était définitivement perdu pour les générations futures.
Cependant, lors de la restauration, un secret du chef-dœuvre de Rembrandt a été révélé : deux Danaës étaient représentées sur la toile, lune au-dessus de lautre! Au début, lartiste avait peint une femme heureuse, attendant lamour, qui était allongée sous un voile blanc – lartiste ne voulait pas exposer la nudité de sa femme aux regards extérieurs. Le tableau rayonnait de joie, reflétant létat desprit de lauteur.
Puis, une autre femme a pris la place de Saskia sur la toile. La restauration du Danaë profané par un fou a duré quinze ans. Finalement, la toile a été restaurée. Le Danaë rénové a été placé derrière une vitre blindée. Les scientifiques affirment avec tristesse que le véritable meurtre de Danaë sest produit bien avant la tragédie à lErmitage. Cela sest produit lorsque le grand artiste, après la mort de Saskia, céda aux supplications de sa servante et maîtresse, Geertje Dircx, et reprit la toile immortelle. Saskia a disparu et Geertje Dircx est apparue à sa place!
Ainsi, Rembrandt a brisé son serment de fidélité envers linsurpassable Saskia et a été cruellement puni pour cela par les forces supérieures.
Il est vraiment dommage que le site ne permette pas de télécharger cette magnifique image, comme les autres, en pleine résolution. Quelle est la raison? La taille maximale autorisée semble être de 800x500 pixels pour un fichier de 115 Ko.
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Je nai pas pu mempêcher de regarder ce tableau, connaissant lhistoire de sa restauration après lattentat davril 1985. En mémoire de cet événement, une partie du sol a été laissée intacte.
Служанка ли?
Служанка ли?
Il savère quil ne sagit pas de Saskia, mais dun portrait de Gerdtie Dirx. Elle est très vivante, avec une peau lisse et douce, contrairement à laspect de plâtre peint que lon retrouve chez la plupart des héroïnes antiques sur les tableaux.
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Un homme, vêtu dune cape sombre et se tenant à lorée du cadre, semble observer la scène avec une expression à la fois prudente et désirante. Sa posture, légèrement penchée en avant, suggère une certaine hésitation, une tension palpable entre lattirance et la conscience dun acte transgressif. Il se tient dans une zone plus sombre, contrastant fortement avec la luminosité qui enveloppe la femme.
Lenvironnement, luxuriant et somptueux, est mis en valeur par lutilisation magistrale de la lumière. De lourds rideaux de velours, ornés de motifs complexes, encadrent la scène et contribuent à latmosphère de secret et de sensualité. Une statuette de putto, sculptée dans le marbre, se dresse à l’angle inférieur gauche, tandis qu’un autre putto orne le drapé au-dessus du lit, ajoutant une dimension mythologique et symbolique à la composition. Des chaussons, posés négligemment près du lit, renforcent l’impression d’abandon et de décontraction.
L’ensemble de la scène évoque une histoire de désir, de pouvoir et de transgression. La femme semble à la fois vulnérable et affirmée, consciente de son pouvoir de séduction. L’homme, quant à lui, semble tiraillé entre le désir et la conscience dun acte potentiellement dangereux. La lumière, en focalisant lattention sur le corps de la femme et en plongeant lhomme dans une ombre suggestive, renforce la tension dramatique de la scène. Lœuvre, par son opulence et son sujet, interroge la nature du désir, du pouvoir et de la transgression, invitant le spectateur à méditer sur les complexités des relations humaines et les frontières entre le plaisir et la morale.