Baumetz, Jean de (c.1335 Baumetz-les-Loges - 1396 Dijon) – Crucifixion with Donor, Carthusian Monk Part 5 Louvre

Lœuvre présente une scène de crucifixion centrale, dominée par la figure du Christ en croix, dont le corps est visiblement marqué par la souffrance. Le regard du Christ, dirigé vers le spectateur, exprime à la fois la douleur et une forme de résignation stoïque. La composition est organisée autour de cette figure centrale, avec un fond doré qui accentue son importance et lui confère un caractère divin.
À la gauche du Christ, une assemblée de figures féminines se tient en pleurs. Lune delles, drapée dun bleu profond et dun rouge vif, se penche sur le corps du Christ avec une dévotion intense, tandis quune autre, voilée dun vert tendre, semble offrir un soutien consolateur. Ces figures, dont les expressions de chagrin sont saisies avec une grande intensité, incarnent la douleur humaine face à la mort.
Au pied de la croix, un moine cartusien, reconnaissable à sa tonsure et à son habit blanc, se prosterne en prière. Son attitude de supplication soulève des interrogations quant à la fonction de cette figure, suggérant peut-être une dévotion personnelle ou un engagement spirituel. La blancheur de son habit contraste vivement avec le sang qui coule du corps du Christ, attirant lœil et renforçant l’idée de purification et de sacrifice.
Un autre personnage, probablement une femme, se tient à droite, les mains jointes, le visage baissé dans une expression de tristesse contenue. Elle est vêtue dune robe rose, qui, comme le bleu et le rouge, contribue à la richesse chromatique de lensemble.
Lensemble de la composition suggère une méditation sur la passion du Christ, combinant les émotions de la douleur et de la dévotion. La présence du moine cartusien et du possible donateur laisse entrevoir une intention didactique, invitant le spectateur à la contemplation et à la prière. Le fond doré, par ailleurs, peut être interprété comme une allusion au ciel et à la promesse de la vie éternelle. Lutilisation de couleurs vives et contrastées, bien que modeste, ajoute une dimension émotionnelle et symbolique à l’œuvre.