Musical instruments and green marquee Evaristo Baschenis (1617-1677)

Lœuvre présente une nature morte richement composée, dominée par une disposition de divers instruments de musique. Ces instruments, disposés avec soin sur une table recouverte dun tissu orange à motifs floraux, captent lattention par leur diversité et leur état de conservation impeccable. On distingue une harpe, un luth, un violon, un tambourin, et un tambour, ainsi quune petite boîte rectangulaire, peut-être une boîte à tabac. Des partitions, délicatement posées à côté des instruments, suggèrent une activité musicale récente, voire une performance imminente.
L’arrière-plan est constitué dun rideau dramatique, divisé en deux parties : une section sombre et anthracite à gauche, et une autre plus chaude, d’un brun profond, à droite. Ce dispositif crée une profondeur visuelle et encadre la scène, focalisant le regard sur les instruments eux-mêmes. Des rubans de soie rose, délicatement noués autour de certains instruments, ajoutent une touche de raffinement et d’élégance à la composition. Un petit amas de livres, posé sur une structure en bois, contribue à latmosphère intellectuelle et cultivée du tableau.
Au-delà de la simple représentation dobjets, lensemble évoque une contemplation silencieuse de la musique et de lart. La disposition soignée et l’éclairage subtil suggèrent un souci de la beauté et de l’harmonie. On pourrait y voir une allégorie de la musique elle-même, ou une méditation sur le passage du temps et la fragilité de la beauté. La présence des partitions implique également la notion de création et dinterprétation, renforçant lidée dun univers artistique complexe et riche. La sombre profondeur du rideau pourrait symboliser les mystères de l’inspiration, lombre à partir de laquelle jaillit la mélodie. En somme, lartiste nous invite à une réflexion sur le rôle de la musique dans la vie humaine, entre plaisir éphémère et quête de l’éternel.