The Seven Dwarfs Etienne Delessert

L’œuvre nous présente une composition singulière, où un rhinocéros monumental domine la scène. L’animal, rendu avec un réalisme presque photographique dans la texture de sa peau, se détache sur un fond ocre légèrement saturé, créant un effet de contraste qui accentue son volume imposant. Il ne s’agit cependant pas d’une simple représentation naturaliste. Lartiste a délibérément introduit une surcharge déléments fantastiques et satiriques autour de cette figure centrale.
Sur le dos du rhinocéros, un banquet absurde se déroule. Une foule de personnages, certains arborant des costumes de lépoque, dautres adoptant des apparences animales ou hybrides, sont rassemblés autour dune table chargée de nourriture. Ces figures, aux expressions souvent caricaturales, semblent participer à une fête grotesque et dénuée de sens. On note la présence de petits bonhommes coiffés de chapeaux, de créatures à lair narquois, et même un personnage en rouge, assis sur le dos de lanimal, semblant diriger les festivités.
Au premier plan, des figures miniatures, rappelant des personnages de contes de fées, interagissent avec le rhinocéros. On distingue un individu en tenue de marin, agenouillé, et une autre figure, à l’aspect bestial, brandissant un instrument qui évoque un sceptre ou une arme. L’échelle disproportionnée entre ces personnages et l’animal souligne l’absurdité de la situation.
L’œuvre semble interroger la notion de pouvoir et de domination. Le rhinocéros, symbole de force brute, devient un support pour un monde dillusion et de folie. Le banquet sur son dos pourrait être interprété comme une métaphore de lopulence et de la décadence, tandis que les personnages miniatures suggèrent une tentative vaine de contrôler ou dinfluencer cette force colossale.
La superposition des éléments, la juxtaposition du réel et du fantastique, et lutilisation dun vocabulaire visuel hétéroclite créent une atmosphère onirique et déroutante. Lensemble laisse entrevoir une critique satirique de la société, de ses excès et de ses contradictions, tout en invitant le spectateur à une réflexion sur la nature du pouvoir et de l’autorité. La palette de couleurs, dominée par des tons chauds et terreux, contribue à limpression détrangeté et de malaise qui émane de cette œuvre.