Madame de Pompadour Francois Boucher (1703-1770)

Description du tableau "Madame de Pompadour" de François Boucher

François Boucher est un artiste français très polyvalent. Son œuvre est basée sur des tableaux aux sujets mythiques et bibliques ; il aimait également représenter les activités quotidiennes des habitants de Paris et les scènes pastorales, et s’est souvent attaqué aux portraits. La favorite de Louis XV, la Marquise de Pompadour, était son admiratrice et amie dévouée ; Boucher a décoré sa résidence et a peint plusieurs portraits officiels de la Marquise. Le vrai nom de la Pompadour était Jeanne Antoinette Poisson. Pendant près de vingt ans, elle a exercé une énorme influence tant sur le roi et les décisions qu’il prenait, que sur les affaires de l’État et la vie du royaume. Le roi donne à Jeanne-Antoinette le Manoir de Pompadour et lui accorde le titre de Marquise, après quoi elle reçoit un divorce formel de son mari.

La peinture était l’objet de la passion particulière de cette femme, elle a lancé la mode pour toute l’Europe, son nom a été utilisé pour les coiffures, les intérieurs et les costumes. Son style préféré était le rococo, et elle n’appréciait pas seulement Boucher, mais tous les représentants de ce style. François Boucher a toujours peint la marquise dans des tons argentés, bleus et vert-olive. Il ne semble pas avoir visé une ressemblance précise avec le portrait - les portraits de de Pompadour réalisés par d’autres artistes révèlent un regard légèrement différent, plus sévère et plus strict. Boucher a idéalisé et partiellement déifié sa protectrice et amie, reproduisant le standard de beauté féminine en vogue à l’époque - un visage de poupée en porcelaine, de grands yeux en amande, un petit nez et une petite bouche dodue, une expression capricieuse. Jeanne-Antoinette elle-même a souvent noté que Boucher la peignait "très belle, mais pas très ressemblante". Toutes les images de la Marquise diffèrent des autres portraits de l’auteur - elles sont inhérentes à une certaine intimité, à la chambre, en partie à la sensualité. Cependant, il a presque toujours représenté le favori du roi dans la même posture, souvent avec un livre à la main - il n’a changé que les vêtements. Les visages dans les portraits sont également à peine différents - le sentiment que sur une décennie ou plus, une femme ne vieillit pas.

Le portrait le plus célèbre de la Marquise de Pompadour est dans une robe bleu-vert avec un léger reflet argenté, ornée de roses pâles. La marquise est à moitié couchée sur un canapé à rayures, regardant pensivement au loin, un livre ouvert dans sa main droite. Il ne fait aucun doute que la tenue de Jeanne-Antoinette est la quintessence de la mode de l’époque. De la dentelle rose et argentée, un nœud autour du cou du même matériau délicat, un multiple rang de perles blanches à son poignet, des fleurs dans ses cheveux soignés. La marquise a l’air un peu prétentieuse - beaucoup à Paris se sont moqués de sa façon bourgeoise de s’habiller, mais étonnamment, quelques mois ont passé et ils ont à nouveau copié son style.

Boucher capte parfaitement le sentiment de pureté et de fraîcheur qui émane de la Pompadour. C’est la marquise qui a introduit la notion de douche française quasi quotidienne. Jusqu’alors, les dames étouffaient les odeurs corporelles désagréables en se parfumant de la tête aux pieds. L’odeur des balles était terrifiante. La favorite du roi, cependant, était parfumée aux roses, ce qui la distinguait des autres femmes - et peu à peu, la mode du lavage quotidien a balayé Paris. Cette toile dépeint la marquise comme confiante et calme, légèrement sombre et rêveuse ; malgré certains défauts de réalisme bien connus, l’artiste a réussi à capturer l’essence de son personnage. C’est grâce à ces traits de sa nature que la marquise a pratiquement régné sur le pays pendant deux décennies, donnant au roi l’occasion de se divertir et de faire la fête sans fin.