CA01AV41 Angel Planells

Lœuvre présente une scène onirique, aux frontières du réalisme et de labsurde. Un paysage désolé sétend à lhorizon, dominé par un ciel nuageux aux teintes bleutées et rosées, suggérant un crépuscule ou un lever de soleil. Le terrain, dun brun uniforme, est parsemé de quelques roches et de ce qui semble être un crâne danimal, posé à même le sol, près dune décomposition de pierres.
Au premier plan, une figure hybride attire immédiatement le regard. Elle combine des traits humains et équins, avec une tête de cheval et un corps féminin nu. La posture de la femme-cheval, accroupie et se penchant, est à la fois vulnérable et contemplative. Ses mains semblent chercher quelque chose au sol, près dune touffe de verdure. Un drap violet, flottant au vent, recouvre partiellement sa silhouette et semble supporter une sphère parfaite, sur laquelle une main humaine, squelettique, semble tenir un objet, peut-être un fruit ou une pomme.
Un objet architectural, un cube en bois à laspect usé, se dresse à droite de la composition. Il est pourvu dune ouverture, barrée par des planches de bois dépareillées, évoquant une prison, une cellule ou un espace clos. Un sabot rouge vif est posé à côté de louverture, ajoutant une touche de couleur vive et incongru dans ce décor monochrome.
La composition globale est marquée par une atmosphère de mélancolie et détrangeté. La juxtaposition d’éléments disparates – le crâne, la figure hybride, le drap, le cube et le sabot – invite à une interprétation symbolique. On peut y percevoir une réflexion sur la mortalité, la transformation, la liberté et la captivité. Labsence de repères temporels et spatiaux contribue à limpression dun rêve lucide, où les lois de la physique et de la logique sont suspendues. Le regard mélancolique de la figure centrale semble interroger le spectateur sur la nature de l’existence et la fragilité de la condition humaine. Lensemble dégage une aura de mystère, laissant linterprétation ouverte à la subjectivité de chacun.