CA4IM681 Angel Planells

Lœuvre présente un paysage onirique, ancré dans une réalité côtière, mais transposé dans une dimension symbolique. Un ciel dun bleu profond et nuageux domine lensemble, évoquant à la fois limmensité et une certaine mélancolie. Le regard est immédiatement attiré par une coquille géante, posée sur le sable, qui occupe une place prépondérante dans la composition. Sa blancheur éclatante contraste avec la couleur sableuse du sol, et une tâche bleutée, semblant sécouler de son intérieur, ajoute une dimension mystérieuse à l’objet.
À gauche, une masse rocheuse, aux teintes ocres et brunes, se dresse comme un témoin silencieux. Au loin, la mer se fond dans lhorizon, délimitée par une ligne sombre et indistincte. Un personnage, de dos et de petite taille, se tient près de la coquille, offrant une échelle humaine et soulignant peut-être le caractère colossal de lélément central.
Sur la droite, un bâtiment de facture rustique, aux murs dun beige terreux, complète la scène. Une forme indistincte, évoquant une silhouette féminine drapée, est suspendue à la façade, comme une marionnette inerte. La présence de cette figure, à la fois humaine et abstraite, introduit une dimension de fragilité et de vulnérabilité.
La lumière, diffuse et uniforme, contribue à créer une atmosphère particulière, à la fois calme et légèrement inquiétante. Les contours des objets sont flous, les formes se dissolvent, suggérant un état de rêve ou de mémoire.
L’ensemble de la composition laisse entrevoir des subtexts multiples. La coquille, symbole universel de la naissance, de la féminité et de la fragilité, pourrait représenter un refuge, un lieu de contemplation ou un objet de perte. Le personnage solitaire, face à cette immensité, semble confronté à l’absurdité de l’existence. La figure drapée, suspendue au bâtiment, pourrait symboliser la condition humaine, privée de liberté et de mouvement. Le paysage, ainsi recomposé, se révèle être une allégorie de la condition humaine, oscillant entre espoir et désillusion, entre réalité et rêve. La scène invite à une méditation sur le temps qui passe, la mémoire et la quête de sens.