#34173 Gerrit Dou (1613-1675)

Dans cette composition, nous sommes plongés dans un intérieur domestique richement décoré, baigné dune lumière douce et réfléchie. Le regard est immédiatement attiré par la jeune femme, assise face à un miroir, absorbée par son reflet. Elle est en train de se faire coiffer par une servante, dont lexpression concentrée suggère un soin et une attention méticuleux.
Léclairage est dune importance capitale. Une lumière vive, provenant de la fenêtre ouverte sur la gauche, illumine le visage de la jeune femme et le miroir, créant des jeux dombres et de lumières qui renforcent le réalisme de la scène. La fenêtre, encadrée de grilles en fer, laisse entrevoir un paysage flou et indistinct, contribuant à latmosphère intime et confinée de la pièce.
Lattention portée aux détails est frappante : le tissu riche de la robe, la complexité du drapé des rideaux, la finesse du travail du miroir et de sa monture, le gobelet finement ciselé posé sur la table couverte dun tissu brodé. Ces éléments témoignent de lopulence et du confort de la vie domestique représentée.
Au-delà de la simple représentation dune scène quotidienne, cette toile recèle des sous-entendus. Le miroir, symbole traditionnel de vanité et de réflexion, invite à lintrospection et à la considération de la beauté éphémère. La présence de la servante souligne la hiérarchie sociale de lépoque, ainsi que la dépendance de la jeune femme vis-à-vis dautrui pour entretenir son apparence. La petite cage doiseau suspendue au plafond pourrait symboliser la captivité, ou la liberté aspirée, ajoutant une nuance mélancolique à la scène.
Lensemble de la composition dégage une impression de calme et dintemporalité, invitant le spectateur à contempler la beauté de linstant et les subtilités des relations humaines. Le tableau ne se contente pas de montrer ; il suggère, il interroge, il invite à la méditation.