The Turn Rice-Plough, Sussex Robert Polhill Bevan (1865-1925)

L’œuvre présentée dépeint une scène de labour dans un paysage rural. On observe une charrue tirée par un attelage de trois chevaux, dont deux sont d’une couleur noire profonde et le troisième, au centre, arbore une robe blanche immaculée. Ces animaux, puissants et musclés, semblent porter le poids du travail avec une détermination silencieuse.
Au premier plan, un laboureur, vêtu dune blouse orangée et de pantalons foncés, dirige la charrue. Sa posture témoigne dun effort physique soutenu, mais aussi dune familiarité instinctive avec la terre quil travaille. Derrière lui, un second personnage, enveloppé dans un manteau bleu sombre, semble guider les chevaux, assurant ainsi le bon déroulement de lopération.
Le champ est traité avec une palette de couleurs douces et vibrantes, dominée par des nuances de rose, de mauve et docre. Lapplication de la peinture est visiblement impressionniste, avec des touches épaisses et juxtaposées qui suggèrent la texture de la terre et la luminosité changeante du ciel. Un ciel voilé, orné de nuages cotonneux aux reflets rosés, apporte une douceur et une sérénité à l’ensemble de la composition.
Lhorizon est marqué par une colline lointaine, à peine esquissée, qui contribue à limpression de profondeur et dimmensité du paysage. On perçoit une certaine mélancolie dans latmosphère générale, un sentiment de solitude partagé par les figures humaines au sein de cet espace rural.
Au-delà de la simple représentation dune activité agricole, l’œuvre semble interroger la condition humaine, la relation entre lhomme et la nature, et la beauté austère du travail manuel. La blancheur du cheval central pourrait être interprétée comme un symbole de pureté ou dinnocence, contrastant avec la rudesse du labeur et la teinte sombre des autres animaux. Lensemble évoque un sentiment de paix et de contemplation, invitant le spectateur à s’immerger dans la beauté simple et authentique de la campagne anglaise.