#36201 Francisco Sebastian

Lœuvre nous présente une scène architecturale fragmentée, dominée par une composition de volumes géométriques superposés. Lartiste a choisi de représenter ce qui semble être une façade de bâtiments, déconstruite en une myriade de plans angulaires. Lensemble est baigné dans une lumière chaude, probablement celle dune journée ensoleillée, qui accentue les contrastes entre les différentes teintes.
Le champ de couleurs est restreint, mais subtil. On observe des variations de jaune, docre, de beige et de rose, adoucies par des nuances de vert et de gris. Cette palette chromatique, quoique discrète, crée une atmosphère feutrée et presque méditative. Les blocs de couleur ne se fondent pas les uns dans les autres, mais conservent des contours nets, donnant une impression de solidité et de monumentalité aux structures représentées.
Lélément le plus saisissant est sans doute la présence dune surface liquide, apparemment une étendue deau, qui reflète fidèlement les formes et les couleurs de la façade. Ce doublement visuel ajoute une dimension supplémentaire à la composition, créant un jeu dombres et de lumières qui renforce limpression de profondeur. La ligne dhorizon est basse, ce qui accentue la verticalité des bâtiments et limportance de leau.
Au-delà de la simple représentation dun décor architectural, lœuvre suggère une réflexion sur la perception et la mémoire. La fragmentation des formes, la multiplication des plans, et le reflet dans leau peuvent être interprétés comme une métaphore de la complexité du souvenir et de la manière dont notre perception du monde est toujours partielle et subjective. On pourrait y déceler une interrogation sur la nature de la réalité, oscillant entre lobjet tangible et son image spéculaire, entre la matière et la lumière. L’absence de figures humaines contribue à l’atmosphère contemplative et intemporelle de la scène.