#19380 Marsden Hartley (1877-1943)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition singulière, centrée sur un vase floral. On y observe un bouquet dont la nature est déstructurée, presque abstraite. Les fleurs ne sont pas rendues de manière naturaliste; elles semblent fragmentées, leurs pétales esquissés par des formes géométriques, comme des roues concentriques, et des contours anguleux. Lune delles arbore un jaune flamboyant, contrastant avec le rose dune autre et la blancheur immaculée de la troisième.
Le vase lui-même, de forme arrondie et blanche, est orné dun motif floral stylisé, composé de petites baies rouges et de feuilles sombres. Cette décoration, plus conventionnelle, apporte un contrepoint intéressant à labstraction des fleurs. Le vase repose sur une table, représentée par une barre horizontale de couleur gris-bleu, qui sert de socle à lensemble.
Larrière-plan est dominé par un bleu profond et uniforme, contribuant à limpression disolement du bouquet. Labsence de détails dans le fond met en relief la composition principale et renforce son caractère frontal et direct.
Ce qui frappe, cest la tension palpable entre la tentative de figurer la nature et la déconstruction de cette représentation. Lœuvre semble explorer la fragilité et la fugacité de la beauté florale, en la traduisant à travers un langage formel fragmenté. On peut y percevoir une interrogation sur la perception et la mémoire, suggérant que la beauté, une fois vécue, se transforme en un souvenir incomplet, un ensemble de fragments et d’impressions. La palette de couleurs, bien que limitée, est néanmoins expressive, et le contraste entre les tons vifs des fleurs et le bleu sombre de larrière-plan crée une dynamique visuelle intense. La simplicité de la composition, conjuguée à la complexité de la facture, invite à une contemplation méditative.