#23479 Julio Gomez Biedma

Lœuvre présente une composition centrée sur deux palmiers stylisés, dominant une étendue de ciel vert émeraude. Le fond, dune couleur uniforme et saturée, crée une sorte de cocon chromatique autour des sujets principaux. On observe une absence de perspective conventionnelle ; l’espace est aplati, renforçant une impression de tableau et de décoratif.
Les palmiers eux-mêmes sont réduits à lessentiel. Leurs troncs, représentés en brun foncé et bordés de noir, se dressent verticalement, leurs contours marqués dune ligne épaisse et irrégulière qui accentue leur présence. Le feuillage, quant à lui, est constitué de formes arrondies, schématiques, évoquant plus une idée de palmier que la réalité botanique. La simplicité des formes suggère une intention de capturer latmosphère générale, plutôt que de rendre un portrait fidèle.
Lensemble est encadré par une ligne noire qui souligne le cadre de limage, ajoutant un aspect théâtral et accentuant la bidimensionnalité de lœuvre. Cette ligne peut être interprétée comme une tentative de délimiter un espace artificiel, un monde idéalisé.
Le choix des couleurs – le vert vibrant du ciel et le brun terreux des troncs – instaure un contraste saisissant, évoquant simultanément la chaleur et la vitalité. Le vert, par ailleurs, peut symboliser l’exotisme, la nature luxuriante et lévasion, des thèmes souvent associés à l’imagerie tropicale.
On perçoit dans cette simplification une certaine nostalgie, un désir de capturer lessence dun lieu et dune ambiance particulière, sans sencombrer de détails réalistes. Lœuvre invite ainsi à la rêverie et à limagination, proposant une vision subjective dun paysage tropical, dépouillé de ses complexités mais chargé dune certaine poésie. La signature discrète en bas à gauche témoigne de lintention de lartiste de laisser transparaître une trace personnelle, sans pour autant imposer une lecture définitive.