#23451 Julio Gomez Biedma

Lœuvre présentée se caractérise par une composition dynamique et saturée de formes marines stylisées, posées sur un fond fragmenté et chromatiquement intense. Ici, nous voyons une superposition de champs colorés – rouge, vert, jaune – découpant lespace en une mosaïque angulaire, presque géométrique. Ces divisions ne sont pas uniformes, certaines zones étant plus larges que dautres, créant un effet de déséquilibre apparent.
Lauteur a disposé une multitude de créatures marines, majoritairement représentées en noir, sur ce fond. On distingue des poissons, des raies, un hippocampe, un serpent de mer, et dautres formes aquatiques plus difficiles à identifier, toutes réduites à des silhouettes simplifiées et expressives. Labsence de détails réalistes accentue le caractère graphique et décoratif de lensemble. La disposition de ces créatures ne suit aucune logique narrative évidente ; elles semblent flottantes, presque aléatoires, dans lespace divisé.
Des lignes blanches, irrégulières et angulaires, zigzaguant à travers la composition, renforcent le sentiment de mouvement et de fragmentation. Elles soulignent les contours des formes colorées et ajoutent une dimension d’énergie vive à l’œuvre.
Au-delà de la simple représentation dun monde sous-marin, l’œuvre peut évoquer une interrogation sur la biodiversité et la fragilité des écosystèmes marins. La juxtaposition de couleurs fortes et contrastées pourrait symboliser la complexité et la vitalité de ces environnements, tout en suggérant une certaine tension, voire une menace. La fragmentation du fond et la disposition apparemment aléatoire des créatures pourraient suggérer un désordre, une disruption, peut-être une allusion aux impacts de lactivité humaine sur locéan.
Il est également possible dinterpréter ce tableau comme une exploration de la perception visuelle et de la manière dont le cerveau organise les informations complexes. La déconstruction de lespace et la simplification des formes invitent le spectateur à reconstituer le sens, à donner une cohérence à lensemble, malgré son apparente désorganisation. Enfin, la palette chromatique vibrante et l’énergie palpable de lœuvre laissent entrevoir une célébration de la vie et de la beauté du monde naturel, même dans sa complexité et son instabilité.