#45185 Arturo Souto

Lœuvre présentée déploie une scène intimiste, baignée dune lumière chaude et diffuse. On y observe deux figures féminines, vraisemblablement des danseuses, saisies dans un moment de pause, ou peut-être déchauffement. Elles se trouvent dans un espace qui semble être une salle de répétition, suggéré par la présence dun miroir, fragmenté et flou, qui renvoie une image partielle et déformée de lune delles.
Lartiste a privilégié une palette restreinte, dominée par des tons sépia et ocre, conférant à lensemble une atmosphère mélancolique et nostalgique. Le dessin, esquissé avec une rapidité et une spontanéité évidentes, est marqué par des traits énergiques et des lavis de brun, qui soulignent le mouvement et la texture. Les corps sont dépeints de manière suggestive, sans tomber dans le détail anatomique, privilégiant plutôt l’impression générale et l’expressivité.
Lune des danseuses se tient debout, bras levés, dans une pose qui évoque la préparation à un mouvement. Lautre, assise sur une chaise, semble plongée dans ses pensées, le regard absent. Cette dualité entre laction et la contemplation, lélan et la retenue, introduit une subtile tension psychologique.
Le miroir, élément central de la composition, joue un rôle ambigu. Il renvoie une image fragmentée, presque fantomatique, de la réalité, suggérant la fragilité de lapparence et la complexité de lidentité. Il pourrait également symboliser la réflexion, lintrospection, et la confrontation à soi-même, des thèmes souvent associés au monde du spectacle.
Au-delà de la simple représentation de danseuses, lœuvre semble explorer la solitude et lisolement qui peuvent exister au sein même dun collectif, léphémère de la beauté et la précarité de lexistence. Le caractère esquissé du dessin renforce cette impression dinstabilité et de fugacité. La lumière, tamisée et indirecte, contribue à latmosphère intime et mélancolique, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse.