#45126 Arturo Souto

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de passage, probablement urbaine, imprégnée dune atmosphère crépusculaire et mélancolique. On observe un groupe de personnes rassemblées sous un arc monumental, dont la structure architecturale, bien que massive, semble diluée dans un voile de brume ou de poussière. Léclairage est diffus, teinté docre et de brun, contribuant à cette sensation dopacité et dune certaine désolation.
Lauteur a disposé les figures de manière fragmentée, sans véritable profondeur de champ. Les silhouettes, souvent indistinctes, sont suggérées plus que définies, ce qui renforce limpression de mouvement et de fuite. Un cortège, composé dhommes à cheval et de personnages à pied, semble converger vers un point de fuite hors du champ de vision, ajoutant une dimension de mystère à la scène.
À larrière-plan, on distingue une architecture plus élaborée, ornée de balcons et de détails décoratifs, mais elle est également voilée par la brume, comme si elle se reculait devant lavancée du cortège. Des spectateurs, regroupés contre le mur, observent la scène avec une indifférence silencieuse. Un enfant, au premier plan, semble isolé et absorbé par ses pensées, témoignant d’une solitude palpable.
Le tableau ne cherche pas à offrir une représentation fidèle de la réalité, mais plutôt à saisir une impression, un état desprit. La palette de couleurs restreinte et la touche expressive, presque impressionniste, accentuent cette subjectivité. On peut supposer que lœuvre explore des thèmes tels que le passage, lexil, ou encore léphémère de lexistence. Le cortège, possiblement une procession ou un convoi funèbre, pourrait symboliser le passage du temps et linéluctabilité du destin. La présence de lenfant, isolé et vulnérable, évoque peut-être la fragilité de la condition humaine face aux forces obscures de la vie. En somme, l’œuvre suggère un sentiment de perte et de transience, enveloppé dans une atmosphère de rêverie mélancolique.