#45103 Arturo Souto

L’œuvre présente une scène urbaine, sans doute une place ou une cour, baignée dans une lumière diffuse et automnale. On distingue un ensemble de bâtiments aux architectures variées, dont certains semblent se dresser avec une certaine austérité, d’autres se déployant sur plusieurs étages avec des fenêtres étroites et régulières. La perspective est volontairement déformée, accentuant la profondeur de lespace et conférant une atmosphère légèrement onirique, presque irréelle.
Au premier plan, une multitude de figures humaines, réduites à des silhouettes esquissées et indistinctes, se meuvent. Elles semblent occupées par des activités quotidiennes, mais leur anonymat renforce limpression dune perte de repères, dune dissolution dans lespace urbain. Des chevaux, également représentés de manière sommaire, sont attachés à des charrettes, contribuant à la vie et au mouvement de la scène.
Le ciel, dun gris uniforme et nuageux, domine lensemble et contribue à lambiance mélancolique et pesante de la composition. Les bâtiments, les figures et les animaux semblent presque fondre dans cette atmosphère brumeuse, créant une unité visuelle troublante.
Le traitement du crayon, énergique et expressif, souligne la texture du support et donne une impression dimprovisation. Les lignes sont nerveuses, les contours flous, ce qui accentue la sensation de mouvement et dinstabilité.
Au-delà de la représentation d’un lieu urbain, l’œuvre semble explorer des thèmes plus profonds, tels que l’isolement, l’anonymat et la fuite du temps. Le caractère fragmentaire et esquissé des formes, associé à l’atmosphère sombre et mélancolique, suggère une réflexion sur la condition humaine, confrontée à la complexité et à l’incertitude du monde. Il est possible de percevoir une nostalgie, un regret dun passé révolu, ou une interrogation sur lavenir. La scène nest pas tant une description dun lieu précis que lexpression dun état dâme, dune sensibilité particulière face à lenvironnement urbain.