#11100 Rosa Torres

Lœuvre présentée se structure autour dun paysage stylisé, dominé par une composition géométrique et une palette de couleurs restreinte. On distingue un horizon horizontal net, séparant le ciel dune étendue deau ou de terre. Le ciel, de teinte grisâtre, contraste avec la bande claire qui le limite en bas.
Au premier plan, lattention est immédiatement attirée par la présence de plusieurs arbres, dépouillés de leurs feuilles et représentés de manière angulaire et fragmentée. Leurs troncs, dans des tons de brun et d’ocre, sont décomposés en blocs géométriques, suggérant une simplification radicale de la nature. Les branches, elles aussi déstructurées, sentrecroisent dans une complexité ordonnée, créant un réseau visuel qui se projette vers le ciel.
La composition globale laisse transparaître une certaine tension, due à la juxtaposition de formes angulaires et à la rigidité des lignes. La fragmentation des arbres peut être interprétée comme une réflexion sur la déconstruction, ou comme une tentative de réduire la nature à ses éléments essentiels. L’absence de détails naturalistes renforce cette impression d’abstraction, éloignant l’œuvre d’une représentation réaliste pour privilégier une exploration formelle.
La couleur, bien que limitée, joue un rôle important dans la création dune atmosphère particulière. Les tons terreux et neutres confèrent à lensemble une sensation de calme et de retenue, tandis que le contraste entre les différentes teintes accentue les formes géométriques et renforce limpression de structure.
On peut envisager que l’œuvre, au-delà de son aspect décoratif, explore la relation entre l’homme et la nature, en proposant une vision où la nature est analysée, déconstruite et réassemblée selon des principes rationnels et géométriques. Il sagit dune tentative de saisir lessence même de la nature à travers un langage visuel dépouillé et structuré.